Tonsättarweekend med Benjamin Staern

Benjamin Staern är en av landets mest spelade och uppskattade tonsättare. Hans musik är djupt personlig och präglas av stark klangkänsla. Färger är något mycket påtagligt för Benjamin Staern; han är nämligen synestet – toner och klanger framträder i mycket specifika färger för honom, och den egenskapen är i högsta grad verksam också i själva komponerandet.

Verklistan innehåller allt från orkester- och kammarmusik till solostycken och elektroakustisk musik. Många orkestrar och ensembler runt om i Europa och Asien har framfört hans musik. Han har också fått en rad priser och utmärkelser, bland annat det stora Christ Johnson-priset 2012, Sveriges finaste tonsättarpris.

Sånger om bländvit kärlek komponerades på beställning av Helsingborgs Symfoniorkester för alten Anna Larsson. Staern beskriver verket som ett musikdrama i fem episoder. Det handlar om spontan förälskelse, intimitet, längtan, svek och slutligen den överjordiska, ouppnåeliga, bländvita kärleken. De fem tonsatta dikterna är skrivna av Karin Boye.

Impulsen till andra symfonin fick Benjamin Staern när han hörde Lili Boulangers D’un soir triste i dirigenten Cathrine Winnes SVT-serie She composes like a man, och blev fascinerad. ”Min symfoni bygger på vissa fragment ur Boulangers verk, men jag gör en sorts remix”, säger han. ”En tyngdlös, meditativ musik. En själavandring till Paradiset, om man så vill.”

Symfonin är Kungliga Filharmonikernas beställningsverk, och det är just norska Cathrine Winnes – chefdirigent för Blåsarsymfonikerna – som leder orkestern. Vi får också höra inspirationskällan till symfonin, Lili Boulangers D’un soir triste, som från en stilla och tungt skridande inledning växer till betvingande styrka.

Benjamin Staern är en av landets mest spelade och uppskattade tonsättare. Hans musik är djupt personlig och präglas av stark klangkänsla. Färger är något mycket påtagligt för Benjamin Staern; han är nämligen synestet – toner och klanger framträder i mycket specifika färger för honom, och den egenskapen är i högsta grad verksam också i själva komponerandet. Verklistan innehåller allt från orkester- och kammarmusik till solostycken och elektroakustisk musik. Många orkestrar och ensembler runt om i Europa och Asien har framfört hans musik.

Om Wave Movements säger Benjamin Staern att det är musik som gradvist förändrar sig under styckets gång. ”Det är som att titta på en våg som sköljer över en, ett skådespel utan dess like samt att reflektera som en spegel.” Tre delar går i varandra. Först en rytmisk, suggestiv uppmaning som följs av melodisk, mystisk mittendel. Allt sammanfattas i en avslutande koral där de tidigare elementen slås samman.

Klarinettkonserten Worried Souls komponerades för Karin Dornbusch och belönades med det stora Christ Johnson-priset 2012, Sveriges finaste tonsättarpris som delas ut av Kungliga Musikaliska Akademien. Motiveringen löd: ”Med häpnadsväckande förmåga hanterar han stora musikaliska former på ett originellt och personligt sätt, i ett verk präglat av rikt varierad orkestrering och bländande virtuositet i solostämman”.

Solist vid den här konserten är precis som vid uruppförandet den internationellt verksamma svenska klarinettisten Karin Dornbusch. Hon har gjort en rad uppmärksammade konserter och hennes inspelningar med klarinettkonserter av Nielsen, Kaipainen och Fernström Grammisnominerades i kategorin Årets klassiska.

Benjamin Staerns första symfoni Polar Vortex beställes av Musikaliska Akademien 2012 som en gåva till symfoniorkestrarna i Norrköping, Helsingborg och Gävle som då firade 100 år. Den dramatiskt färgade musiken är ett budskap till världen om att se klimatförändringen i världen. Namnet Polar Vortex syftar på ett väderfenomen med starka virvlar vid jordens poler som orsakar extrem kyla.

Vi möter gästande Gävle Symfoniorkester under ledning av Emil Eliasson, en av de mest uppmärksammade unga svenska dirigenterna.

Benjamin Staern är en av landets mest spelade och uppskattade tonsättare. Hans musik är djupt personlig och präglas av stark klangkänsla. Färger är något mycket påtagligt för Benjamin Staern; han är nämligen synestet – toner och klanger framträder i mycket specifika färger för honom, och den egenskapen är i högsta grad verksam också i själva komponerandet.

Verklistan innehåller allt från orkester- och kammarmusik till solostycken och elektroakustisk musik. Många orkestrar och ensembler runt om i Europa och Asien har framfört hans musik. Han har också fått en rad priser och utmärkelser, bland annat det stora Christ Johnson-priset 2012, Sveriges finaste tonsättarpris.

Sånger om bländvit kärlek komponerades på beställning av Helsingborgs Symfoniorkester för alten Anna Larsson. Staern beskriver verket som ett musikdrama i fem episoder. Det handlar om spontan förälskelse, intimitet, längtan, svek och slutligen den överjordiska, ouppnåeliga, bländvita kärleken. De fem tonsatta dikterna är skrivna av Karin Boye.

Impulsen till andra symfonin fick Benjamin Staern när han hörde Lili Boulangers D’un soir triste i dirigenten Cathrine Winnes SVT-serie She composes like a man, och blev fascinerad. ”Min symfoni bygger på vissa fragment ur Boulangers verk, men jag gör en sorts remix”, säger han. ”En tyngdlös, meditativ musik. En själavandring till Paradiset, om man så vill.”

Symfonin är Kungliga Filharmonikernas beställningsverk, och det är just norska Cathrine Winnes – chefdirigent för Blåsarsymfonikerna – som leder orkestern. Vi får också höra inspirationskällan till symfonin, Lili Boulangers D’un soir triste, som från en stilla och tungt skridande inledning växer till betvingande styrka.

Benjamin Staerns Tonsättarweekend avslutas med kammarmusik.​Benjamin Staern är en av landets mest spelade och uppskattade tonsättare. Hans musik är djupt personlig och präglas av stark klangkänsla. Färger är något mycket påtagligt för Benjamin Staern; han är nämligen synestet – toner och klanger framträder i mycket specifika färger för honom, och den egenskapen är i högsta grad verksam också i själva komponerandet. Verklistan innehåller allt från orkester- och kammarmusik till solostycken och elektroakustisk musik. Många orkestrar och ensembler runt om i Europa och Asien har framfört hans musik.

Att musik är färger för Benjamin Staern är också nyckeln till musiken i kammaroperan Hilma – an opera about hidden art som hade premiär på Moderna Museet i Stockholm 2019. Librettot är skrivet av Mira Bartov och handlar om konstnären Hilma af Klints liv. Operan har också satts upp på det stora konstmuseet Guggenheim i New York. Vid den här konserten framförs tre mellanspel ur operan. 

Salomos sång skrevs på beställning av Lizzie Oved Scheja och Judisk Kultur i Sverige, och tillägnades Lizzie Oved Scheja. Texterna är hämtade ur Oscar Levertins sista diktcykel Kung Salomon och Morolf (1905). ”Den fick bli utgångspunkten för min sångcykel, ett ’femakts-drama’ som beskriver en människas livscykel: kärlek, vemod, sorg och ett sista farväl till livet.” Sopransolist är Hannah Holgersson som också sjöng vid uruppförandet på Konstakademin 2017.

Som titeln antyder handlar Air-Spiral-Light om luft, rörelser och ljus, men det är också musik som tar vara på gitarrens stora uttrycksmöjligheter. I inledningen hör vi klangerna från vinglas som tillsammans med gitarren skapar en närmast stratosfärisk känsla. Solist är Jacob Kellerman, en av våra mest framstående unga gitarrister med ett särskilt intresse för vår tids musik.

För sin ”blixtrande virtuositet, sceniska närvaro och sitt klangfulla djup” har den unga klarinettisten Magnus Holmander belönats med Kungliga Musikaliska Akademiens Blåsmusikpris. Han var också uttagen till Rising Star 2020. Här hör vi honom i Benjamin Staerns lekfulla Scherzo assurdo.