Sakari Oramo chefdirigent

Ethel Smyth (1858–1944) var exceptionellt talangfull och sökte sig till Leipzig som var en av de allra viktigaste musikstäderna under 1800-talet. Där mötte hon Dvořák, Tjajkovskij och Grieg, däremot tyckte hon att undervisningen på konservatoriet, som grundats av Mendelssohn-Bartholdy, var helt undermålig. I stället började hon studera privat för Heinrich von Herzogenberg och genom honom kom hon i kontakt med Clara Schumann och Johannes Brahms, som hon fick starkt stöd av.

Smyth kom att bli en mycket uppmärksammad personlighet, både som kompositör och som en av de ledande personerna kring suffragetrörelsen, som kämpade för kvinnlig rösträtt i England. På senare år har en del av hennes musik framförts i Konserthuset, men det är första gången någonsin som Mässa i D står på programmet. Den magnifika mässan är formad nästan som en opera och är melodiskt både smakfull och intrikat, dramatisk och uttrycksfullt målande. För sina insatser i England utnämndes Ethel Smyth till Dame of the British Empire.

Vi får också höra Bohuslav Martinus andra violinkonsert som på ett fenomenalt vis förenar romantik och impressionism där de utsökta melodierna kryddas med äventyrliga och virtuosa violinpassager. Solist är den tyske stjärnviolinisten Frank Peter Zimmermann.

Ethel Smyth (1858–1944) var exceptionellt talangfull och sökte sig till Leipzig som var en av de allra viktigaste musikstäderna under 1800-talet. Där mötte hon Dvořák, Tjajkovskij och Grieg, däremot tyckte hon att undervisningen på konservatoriet, som grundats av Mendelssohn-Bartholdy, var helt undermålig. I stället började hon studera privat för Heinrich von Herzogenberg och genom honom kom hon i kontakt med Clara Schumann och Johannes Brahms, som hon fick starkt stöd av.

Smyth kom att bli en mycket uppmärksammad personlighet, både som kompositör och som en av de ledande personerna kring suffragetrörelsen, som kämpade för kvinnlig rösträtt i England. På senare år har en del av hennes musik framförts i Konserthuset, men det är första gången någonsin som Mässa i D står på programmet. Den magnifika mässan är formad nästan som en opera och är melodiskt både smakfull och intrikat, dramatisk och uttrycksfullt målande. För sina insatser i England utnämndes Ethel Smyth till Dame of the British Empire.

Vi får också höra Bohuslav Martinus andra violinkonsert som på ett fenomenalt vis förenar romantik och impressionism där de utsökta melodierna kryddas med äventyrliga och virtuosa violinpassager. Solist är den tyske stjärnviolinisten Frank Peter Zimmermann.

Den laddade långamma inledningen till Gustav Mahlers sjunde symfoni är gastkramande. Som alltid är Mahlers symfonier ett lyssnaräventyr som går utanpå det mesta, och det gäller i synnerhet sjunde symfonin där han tar ut svängarna som ingen annan gjort tidigare. I ett berömt citat ska han ha sagt till Jean Sibelius att ”en symfoni måste vara som en hel värld – den ska omfatta allt”. 

Den här symfonin har oförtjänt hamnat i skuggan av hans mer kända symfonier, men som många numera pekar på är det i den sjunde som Mahlers symfoniska geni verkligen tar gestalt.

När han började komponera startade han med mitten. Formen på symfonin är också tre mittensatser där natten är den centrala utgångspunkten, som omges av den dramatiska inledningen och finalens livsbejakande ljus.

Den laddade långamma inledningen till Gustav Mahlers sjunde symfoni är gastkramande. Som alltid är Mahlers symfonier ett lyssnaräventyr som går utanpå det mesta, och det gäller i synnerhet sjunde symfonin där han tar ut svängarna som ingen annan gjort tidigare. I ett berömt citat ska han ha sagt till Jean Sibelius att ”en symfoni måste vara som en hel värld – den ska omfatta allt”. 

Den här symfonin har oförtjänt hamnat i skuggan av hans mer kända symfonier, men som många numera pekar på är det i den sjunde som Mahlers symfoniska geni verkligen tar gestalt.

När han började komponera startade han med mitten. Formen på symfonin är också tre mittensatser där natten är den centrala utgångspunkten, som omges av den dramatiska inledningen och finalens livsbejakande ljus.

Chefdirigent Sakari Oramo öppnar Kungliga Filharmonikernas ordinarie konsertsäsong. Välkommen till en konsert med extra festlig inramning. I pausen bjuds hela publiken på förfriskningar i Konserthusets vackra foajéer. 

Anton Bruckners omfångsrika och storslagna symfonier upphör aldrig att förundra. Den inledande hornsignalen i fjärde symfonin symboliserar enligt Bruckner själv gryningen efter en lång natts vila. Ur det enkla temat växer ett fascinerande och mångfacetterat symfoniskt landskap fram där orkesterns hela klangregister kommer till användning. Som alltid hos Bruckner är balansen mellan den övergripande musikaliska arkitekturen och de mindre detaljerna utsökt avvägd. Det är hans mest spelade och omtyckta symfoni och det är också han själv som gett den rubriken Den romantiska.

Svenska tonsättaren Victoria Borisova-Ollas har rötter i Ryssland och började sina studier vid Tjajkovskijkonservatoriet i Moskva. I sin nyskrivna violinkonsert har hon låtit sig inspireras av Tjajkovskijs balett Svansjön. Det finns dock inga direkta kopplingar till Tjajkovskijs musik i den nya violinkonserten, däremot bygger den på samma berättelse. Och ”romantiken och dansrörelser finns självklart med i bakgrunden”, säger Borisova-Ollas, som bland mycket annat uppmärksammats för sin opera Dracula på Kungliga Operan.

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Torsdag Stor. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Torsdag Stor (öppnas i nytt fönster)

Anton Bruckners omfångsrika och storslagna symfonier upphör aldrig att förundra. Den inledande hornsignalen i fjärde symfonin symboliserar enligt Bruckner själv gryningen efter en lång natts vila. Ur det enkla temat växer ett fascinerande och mångfacetterat symfoniskt landskap fram där orkesterns hela klangregister kommer till användning. Som alltid hos Bruckner är balansen mellan den övergripande musikaliska arkitekturen och de mindre detaljerna utsökt avvägd. Det är hans mest spelade och omtyckta symfoni och det är också han själv som gett den rubriken Den romantiska.

Svenska tonsättaren Victoria Borisova-Ollas har rötter i Ryssland och började sina studier vid Tjajkovskijkonservatoriet i Moskva. I sin nyskrivna violinkonsert har hon låtit sig inspireras av Tjajkovskijs balett Svansjön. Det finns dock inga direkta kopplingar till Tjajkovskijs musik i den nya violinkonserten, däremot bygger den på samma berättelse. Och ”romantiken och dansrörelser finns självklart med i bakgrunden”, säger Borisova-Ollas, som bland mycket annat uppmärksammats för sin opera Dracula på Kungliga Operan.

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Lördag Liten. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Lördag Liten (öppnas i nytt fönster)

Kungliga Filharmonikernas chefdirigent Sakari Oramo har en särskild passion för Edward Elgars musik. Tillsammans har man även spelat in två uppmärksammade cd med musik av den engelske tonsättaren, känd för sin Pomp and Circumstance March som varje år avslutar de berömda promenadkonserterna – Proms – i Royal Albert Hall i London. Anslaget känns igen också i det nobla temat som inleder hans första symfoni, som framförs här. ”Avsikten är att det ska kännas enkelt, ädelt och upphöjt, som ett övertygande idealistiskt kall, inte av tvång eller på kommando, utan något som står över vardagens leda”.

Svenska tonsättaren Katarina Leymans (född 1963) musikaliska idéer väcks ofta av naturfenomen, som fiskars rörelser i stim, dna-kedjor, vattenmolekyler, moln, vulkanisk verksamhet med mera. I Solar flares är det solens febrila aktivitet som satt hennes fantasi i rörelse. ”Jag har låtit mig inspireras av företeelser som solfläckar, facklor och solvinden som sträcker sig långt ut i universum och kanske framför allt av solutbrott, solar flares, som lånat stycket dess titel. Det kan vara våldsamma jetstrålar eller mindre och snabba utbrott och ibland bildas de mest fantastiska välvda bågar påminnande om stora handtag.”

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Onsdagstimmen. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Onsdagstimmen (öppnas i nytt fönster)

I sin femte och sista violinkonsert tar Mozart ut svängarna på ett annat sätt än tidigare. I sin berömda Mozartbiografi skrev Alfred Einstein om de sena violinkonserterna: ”Plötsligt finns det ett nytt djup och en ny rikedom i Mozarts hela tonspråk”. Just den sista konserten kallas ofta ”den turkiska”, eftersom Mozart i sista satsen lagt in ett tidstypiskt turkiskt avsnitt i a-moll. Som solist hör vi exceptionella Alina Pogostkina, som 2005 vann den prestigeladdade Sibeliustävlingen.

Inledningsvis musik av den svenska tonsättaren Katarina Leyman (född 1963), vars musikaliska idéer väcks ofta av naturfenomen, som fiskars rörelser i stim, dna-kedjor, vattenmolekyler, moln, vulkanisk verksamhet med mera. I Solar flares är det solens febrila aktivitet som satt hennes fantasi i rörelse. ”Jag har låtit mig inspireras av företeelser som solfläckar, facklor och solvinden som sträcker sig långt ut i universum och kanske framför allt av solutbrott, solar flares, som lånat stycket dess titel. Det kan vara våldsamma jetstrålar eller mindre och snabba utbrott och ibland bildas de mest fantastiska välvda bågar påminnande om stora handtag.”

Kungliga Filharmonikernas chefdirigent Sakari Oramo har en särskild passion för Edward Elgars musik. Tillsammans har man även spelat in två uppmärksammade cd med musik av den engelske tonsättaren, känd för sin Pomp and Circumstance March som varje år avslutar de berömda promenadkonserterna – Proms – i Royal Albert Hall i London. Anslaget känns igen också i det nobla temat som inleder hans första symfoni, som framförs här. ”Avsikten är att det ska kännas enkelt, ädelt och upphöjt, som ett övertygande idealistiskt kall, inte av tvång eller på kommando, utan något som står över vardagens leda”.

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Torsdag Liten. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Torsdag Liten (öppnas i nytt fönster)

Elegans och förfining, men också rastlöshet och oro kännetecknar Mozarts fyrtionde symfoni, komponerad sommaren 1788. Han hade ekonomiska bekymmer, hustrun Constanze var sjuk och operan Don Giovanni hade inte gjort någon större framgång på Wienoperan. Då drog han sig tillbaka och komponerade under loppet av nio veckor sina på alla sätt tre största och mest fulländade symfonier. Den fyrtionde är den mellersta av de tre och bara en av två i hela hans symfoniproduktion som går i moll.

I verket Accused (2014) har den finländske tonsättaren Magnus Lindberg med ett överdåd av färger och kontraster skapat en fascinerande klangvärld som berättar om tre historiska förhör. Texterna är utdrag från utfrågningarna av Théroigne de Méricourt under franska revolutionen, Östtysklands säkerhetspolis Stasis förhör av medborgare under kalla krigets dagar, och avslutningsvis handlar det om rättegången mot visselblåsaren Bradley Manning (numera Chelsea Manning).

Tillsammans med Esa-Pekka Salonen och Kaija Saariaho hör Magnus Lindberg till den tongivande gruppen finska musiker och tonsättare som gav sig till känna under 1970- och 1980-talen. Till de verkligt framstående finska musikprofilerna hör också Kungliga Filharmonikernas chefdirigent Sakari Oramo och sopranen Anu Komsi.

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Onsdag Stor. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Onsdag Stor (öppnas i nytt fönster)

Elegans och förfining, men också rastlöshet och oro kännetecknar Mozarts fyrtionde symfoni, komponerad sommaren 1788. Han hade ekonomiska bekymmer, hustrun Constanze var sjuk och operan Don Giovanni hade inte gjort någon större framgång på Wienoperan. Då drog han sig tillbaka och komponerade under loppet av nio veckor sina på alla sätt tre största och mest fulländade symfonier. Den fyrtionde är den mellersta av de tre och bara en av två i hela hans symfoniproduktion som går i moll.

I verket Accused (2014) har den finländske tonsättaren Magnus Lindberg med ett överdåd av färger och kontraster skapat en fascinerande klangvärld som berättar om tre historiska förhör. Texterna är utdrag från utfrågningarna av Théroigne de Méricourt under franska revolutionen, Östtysklands säkerhetspolis Stasis förhör av medborgare under kalla krigets dagar, och avslutningsvis handlar det om rättegången mot visselblåsaren Bradley Manning (numera Chelsea Manning).

Tillsammans med Esa-Pekka Salonen och Kaija Saariaho hör Magnus Lindberg till den tongivande gruppen finska musiker och tonsättare som gav sig till känna under 1970- och 1980-talen. Till de verkligt framstående finska musikprofilerna hör också Kungliga Filharmonikernas chefdirigent Sakari Oramo och sopranen Anu Komsi.

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Torsdag Mellan. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Torsdag Mellan (öppnas i nytt fönster)

Pianisten Beatrice Rana är en ung, italiensk musiker som till både publikens och kritikernas förtjusning nu intar den internationella musikscenen. Hon debuterade med orkester när hon var bara nio år, och har redan blivit en återkommande solist på de stora scenerna i Wien och Berlin, Wigmore Hall i London, Concertgebouw i Amsterdam och Lincoln Center i New York.

Nu möts Rana och Kungliga Filharmonikerna under ledning av Sakari Oramo i ett program som orkestern inleder med en symfonisk dikt av Sibelius från 1892. Det är en saga utan specifik berättelse men med en atmosfär likt ”uttrycket av ett själstillstånd”, som han själv ska ha sagt. Därefter den symfoni som kom att bli Anders Eliassons sista, ett starkt verk där de tre satserna löper i varandra utan uppehåll; böljande och vaggande, laddat och lyriskt om vartannat.

Den melankoliska stämning som Eliassons symfoni efterlämnar sig övergår efter paus in i Tjajkovskijs välkända, första pianokonsert. Med storslagna gester rymmer den såväl en virtuos pianostämma som ett färgrikt orkesterspel och medryckande melodier med folkloristiska inslag.

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Onsdag Stor. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Onsdag Stor (öppnas i nytt fönster)

Pianisten Beatrice Rana är en ung, italiensk musiker som till både publikens och kritikernas förtjusning nu intar den internationella musikscenen. Hon debuterade med orkester när hon var bara nio år, och har redan blivit en återkommande solist på de stora scenerna i Wien och Berlin, Wigmore Hall i London, Concertgebouw i Amsterdam och Lincoln Center i New York.

Nu möts Rana och Kungliga Filharmonikerna under ledning av Sakari Oramo i ett program som orkestern inleder med en symfonisk dikt av Sibelius från 1892. Det är en saga utan specifik berättelse men med en atmosfär likt ”uttrycket av ett själstillstånd”, som han själv ska ha sagt. Därefter den symfoni som kom att bli Anders Eliassons sista, ett starkt verk där de tre satserna löper i varandra utan uppehåll; böljande och vaggande, laddat och lyriskt om vartannat.

Den melankoliska stämning som Eliassons symfoni efterlämnar sig övergår efter paus in i Tjajkovskijs välkända, första pianokonsert. Med storslagna gester rymmer den såväl en virtuos pianostämma som ett färgrikt orkesterspel och medryckande melodier med folkloristiska inslag.

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Torsdag Stor. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Torsdag Stor (öppnas i nytt fönster)

Pianisten Roger Murano har etablerat sig på den internationella scenen som en av de ledande tolkarna av fransk pianorepertoar, och svenske Håkan Hardenberger, enligt brittiska The Times vår galax bästa trumpetspelare, är en betydelsefull pionjär inom den samtida repertoaren för trumpet. Han har spelat med bland andra Wienfilharmonikerna och New York Philharmonic, och med dirigenter som Alan Gilbert, Paavo Järvi och Andris Nelsons.

I Paris våren 2016 uruppförde Hardenberger och Muraro stycket Histories Vraies av den franska tonsättaren Betsy Jolas. Nu kommer de till Konserthuset för att spela verket tillsammans med Kungliga Filharmonikerna. Jolas, som är född 1926, studerade i New York och i Paris för bland andra Messiaen, och har komponerat oavbrutet sedan 1945.

Konserten bjuder också på musik av Maurice Ravel. Miroirs är en svit om fem satser där varje del är tillägnad en medlem i konstnärsgruppen Les Apaches. Ur sviten spelas ett av Ravels mest populära verk, Alborada del gracioso, ett tekniskt utmanande stycke med spanska teman, och Une barque sur l’océan, som Ravel skrev efter en sju veckor lång och inspirerande kryssning. I avslutande La valse från 1920 hyllas valsen – den dans som Ravel tyckte bäst om.

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Torsdag Mellan. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Torsdag Mellan (öppnas i nytt fönster)

Pianisten Roger Murano har etablerat sig på den internationella scenen som en av de ledande tolkarna av fransk pianorepertoar, och svenske Håkan Hardenberger, enligt brittiska The Times vår galax bästa trumpetspelare, är en betydelsefull pionjär inom den samtida repertoaren för trumpet. Han har spelat med bland andra Wienfilharmonikerna och New York Philharmonic, och med dirigenter som Alan Gilbert, Paavo Järvi och Andris Nelsons.

I Paris våren 2016 uruppförde Hardenberger och Muraro stycket Histories Vraies av den franska tonsättaren Betsy Jolas. Nu kommer de till Konserthuset för att spela verket tillsammans med Kungliga Filharmonikerna. Jolas, som är född 1926, studerade i New York och i Paris för bland andra Messiaen, och har komponerat oavbrutet sedan 1945.

Konserten bjuder också på musik av Maurice Ravel. Miroirs är en svit om fem satser där varje del är tillägnad en medlem i konstnärsgruppen Les Apaches. Ur sviten spelas ett av Ravels mest populära verk, Alborada del gracioso, ett tekniskt utmanande stycke med spanska teman, och Une barque sur l’océan, som Ravel skrev efter en sju veckor lång och inspirerande kryssning. I avslutande La valse från 1920 hyllas valsen – den dans som Ravel tyckte bäst om.

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Lördag Liten. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Lördag Liten (öppnas i nytt fönster)

I likhet med Beethoven var Ethel Smyth en stridbar personlighet och det var genom hans pianosonater hennes liv som tonsättare stakades ut.  

Beethovens första symfoni uruppfördes på kvällen den 2 april år 1800 på Burgtheater i Wien. Tonsättaren var 29 år och redan känd för sin musik, skapad med okuvlig vilja och stark personlig integritet. Samtidigt ger han läraren och föregångaren Haydn ett erkännande, symfonin inleds med ett långsamt avsnitt som elegant leder över till den snabba huvuddelen, en form som Haydn använt sig av i många av sina symfonier.

Symfonin är idyllisk, ibland nästan lantlig, men också dramatiskt kraftfull med virvlande stråkar och storslaget blås.

När engelska tonsättaren Ethel Smyth (1858–1944) började lära sig Beethovens pianosonater var det som ”att på egna ben gå in i en helt ny värld.” Det färgade henne för livet. Vid konservatoriet Leipzig träffade hon senare Dvorák, Tjakovskij och Grieg, och mötte även Clara Schumann och Johannes Brahms. Hennes Serenad för orkester är storskalig som en symfoni. Beethoven var en oerhört stark inspirationskälla, och här finns även drag av Brahms.

Chefdirigent Sakari Oramo leder Kungliga Filharmonikerna vid den här första konserten med Beethovens samtliga symfonier under det stora Beethoven-jubileet.

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Onsdag Stor. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Onsdag Stor (öppnas i nytt fönster)

Två fantastiska symfonier förstärker vid den här konserten varandra: Beethovens femma och Dora Pejacevics grandiosa Symfoni i fiss-moll.

Beethovens femte symfoni är världens kanske mest spelade klassiska verk. En symfoniernas symfoni, musik som det inte går att förhålla sig likgiltig inför. I sin bok om Beethoven skriver förre konserthuschefen Åke Holmquist att symfonin ”är avskalad och oerhört koncentrerad med våldsamma kontraster, lätt att följa och – om man så vill – med en ’handling’: från mörker till ljus, från kamp till seger. Dessutom tycks ’femman’ som inget annat verk gestalta Beethoven-myten: den mot ödet ensamme, kämpande titanen, som bara kan segra genom strid”.

Tonsättaren Dora Pejacevic (1885–1923) tillhörde, om än motvilligt, den kroatiska noblessen runt förra sekelskiftet och var i stort sett självlärd som kompositör. Hon dog endast trettiosju år gammal i sviterna efter sin första förlossning, men efterlämnade över hundra verk, bland annat en pianokonsert, sånger, stråkkvartetter, pianostycken – och den här makalösa symfonin med senromantiska drag.

Kungliga Filharmonikerna spelar under ledning av chefdirigent Sakari Oramo.

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Onsdag Stor. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Onsdag Stor (öppnas i nytt fönster)

I sin nionde symfoni gestaltar Beethoven mänsklighetens universella triumf. Symboliskt skiftar musiken från moll till dur. Den finländska tonsättaren Lotta Wennäkoski säger om Beethovens musik att den har en förmåga att skapa insikter som gör att man bättre kan förstå den mänskliga verkligheten. Som inledning hör vi hennes uppmärksammade Flounce.

När Beethovens nionde symfoni uruppfördes 1824 var solisterna tvungna att vända den då döve Beethoven mot publiken för att han skulle upptäcka jublet och de ivriga applåderna. Succén var enorm, och det skulle visa sig att Beethoven hade skrivit ett stycke för framtiden, som banade ny väg för konstmusikens utveckling.

Lotta Wennäkoski (född 1970) har etablerat sig som en av Finlands mest uppmärksammade tonsättare. Hennes Flounce för orkester uruppfördes under ledning av Sakari Oramo vid Last Night of The Proms 2017; fantasieggande musik där motorisk kraft kombineras med luftighet, rymd och klarhet.

Vid den här avslutande konserten med Beethovens samtliga symfonier och musik av kvinnliga tonsättare dirigerar chefdirigent Sakari Oramo Kungliga Filharmonikerna. Medverkar gör dessutom bland andra sopransolisten Christina Nilsson och Eric Ericsons Kammarkör.

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Lördag Stor. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Lördag Stor (öppnas i nytt fönster)