Program & biljetter

Sändningen är flyttad till den 24 februari

***

Ludvig Normans hade stor betydelse för Sveriges musikliv under andra halvan av 1800-talet. Han hade studerat i Leipzig och uppmärksammades där av Robert Schumann bland andra. Förutom tonsättare var han hovkapellmästare och introducerade Wagner för den svenska operapubliken.

På Musikaliska Akademin undervisade han i komposition, instrumentering och partiturläsning. Bland eleverna fanns Elfrida Andrée, Helena Munktell och Valborg Aulin, tre tonsättare som nu, i vår tid, äntligen får uppmärksamhet. Visst hörs ibland inflytandet från läraren Normann i deras musik, men de skapade också sina helt egna stilar. Det kan vi höra i de tre romanserna för violin och piano av Elfrida Andrée som var både som tonsättare och Sveriges första kvinnliga domkyrkoorganist. 

Efter sina studier för Norman reste Helena Munktell till Paris där hon studerade komposition för Vincent d'Indy. Hon upptogs snart som medlem i Société Nationale de Musique som verkade för fransk musik. Det franska hörs också i hennes egen musik, som här i pianotrion som trots inflytande från Frankrike fått tysk titel, Kleines Trio.

Valborg Aulin var en känd profil i Stockholms musikliv under slutet av 1800-talet. Även hon hämtade intryck från Frankrike, och ett av hennes främsta verk är den graciöst eleganta och uttrycksladdade F-durkvartetten.

Den populära serien Romanskvällar är inne på sin åttonde säsong. Pianisten Magnus Svensson har bjudit in en exklusiv skara artister från världens opera- och konsertscener, och ger oss möjligheten att uppleva deras sångkonst i intima Grünewaldsalen.

Sopranen Cornelia Beskow har hyllats för sin exceptionella röstklang, naturliga musikalitet och starka scennärvaro.  Hon har gjort flera stora roller på Kungliga Operan, som Donna Elvira i Don Giovanni, Chrysothemis i Elektra och Tatjana i Eugen Onegin, samt i Dead man walking, Rosenkavaljeren och Den listiga lilla räven på Det Kongelige Teater i Köpenhamn. Det stora genombrottet kom med Sieglinde i Valkyrian när Wagners Ringcykel sattes upp på Kungliga Operan 2017. Samma år vann hon samtliga fyra priser i världens största Wagnertävling i Århus.

Katija Dragojevic är en av Europas mest eftertraktade mezzosopraner. Hon har sjungit en stor del av den lyriska mezzorepertoaren på världsscener som La Scala i Milano, Covent Garden i London och Opéra Bastille i Paris under ledning av dirigenter som Daniel Barenboim, Nikolaus Harnoncourt och William Christie. Sin debut gjorde hon som Kristina i Janaceks Fallet Makropulos vid La Monnaie i Bryssel. Vid Kungliga Operan i Stockholm har hon medverkat Mozarts Figaros bröllop, Richard Strauss Salome, Verdis Falstaff samt titelrollerna i Händels Xerxes och Bizets Carmen.

Den mångsidige pianisten Magnus Svensson har romanskonsten som specialitet, och är sedan flera säsonger tillbaka konstnärlig ledare för romansserien. Vid sidan om konsertverksamhet i Norden och övriga Europa har han också spelat i Ryssland och USA. Magnus Svensson tog solistdiplom vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm med hedersjetong som bäste elev, och fördjupade sig sedan i romansinterpretation i London. Sedan 2012 arbetar han även på Kungliga Musikaliska Akademien med återutgivning av äldre svensk musik.

Frank Peter Zimmermann är vida omtalad för sin vackra violinklang och anses som en av vår tids främsta violinsolister. Han har gästat Konserthuset Stockholm många gånger tidigare. Vid den här konserten får vi höra honom i Robert Schumanns passionerade violinkonsert.

Dirigerar gör amerikanske Alan Gilbert, som är chefdirigent för Hamburgs NDR Elbphilharmonie. Han är även nyutnämnd musikchef vid Kungliga Operan i Stockholm. Gilbert var chefdirigent för Kungliga Filharmonikerna 2000–08, numera hedersdirigent, och därefter chefdirigent för New York Philharmonic Orchestra.

Vid sidan av Schumann-verket, leder han här Kungliga Filharmonikerna i idel fransk musik: Ravels Une barque sur l'ocean (Ett skepp på havet) är hämtad ur pianosviten Miroirs, Lili Boulangers D'un matin de printemps – ett av de sista verk det unga geniet skrev före sin alltför tidiga bortgång, samt Roussels häftiga balettmusik Bacchus et Ariane, svit nr 2. 

Amanda Ginsburg är ett nytt stjärnskott på den svenska jazzsångarhimlen och Grammisvinnare 2019 för albumet Jag har funderat på en sak. ”Jag låter min musik frodas i den nordiska melankolins tonspråk. Där vill jag varsamt förvalta arvet efter några av de mest älskade namnen inom svensk jazz och visa”, sa Amanda Ginsburg, som även nominerades till Årets nykomling av P2 Jazzkatten.

Hösten 2020 släppte hon sitt andra album: I det lilla händer det mesta. ”Jag ser detta andra album som en fortsättning av mitt första. Här finns de vardagliga och ibland lite banala berättelserna som utgör så stor del av mitt liv och ofta även ditt. I det lilla vardagliga livet finner jag oändlig inspiration.”

Med inspiration från svenska ikoner som Monica Zetterlund och Jan Johansson, och några stänk humor från Hasse och Tage, förmedlar Amanda Ginsburg med osviklig musikalisk jazzkänsla något direkt och djupt personligt. Våren 2019 framträdde hon i Konserthuset med Blue House Jazz Orchestra. Här möter vi henne med egna bandet: Filip Ekestubbe på piano, Ludvig Eriksson på kontrabas och Ludwig Gustavsson på trummor.

Finländsk ensemble spelar nyskriven finsk musik.

Ny fredag är serien för dig som med nyfiket intresse vill utforska vår samtids nyskapande musik.

Ensemble Tampere Raw bildades 2001 när några av musikerna i Tamperefilharmonien ville introducera sin publik till vår samtids musik. När de nu gästar Konserthuset är det med verk av tre kvinnliga tonsättare från Finland. Två av stycken har dessutom vävt in ytterligare ett par kvinnor ur historien.

Cecilia Damströms pianokvintett med titeln Pictures from the life of Minna Canth är den första i en trilogi med temat Kvinnans öde. Verket gestaltar den finska feministen Minna Canth som var verksam under andra hälften av 1800-talet. Helsingforsfödda Damströms vision är att hennes musik ska få lyssnaren att både tänka och känna.

När Minna Leinonens komponerar låter hon sig inspireras av vardagens ljud och av finska, folkliga traditioner. Hennes musik har spelats av bland andra BBC Philharmonic och finska Radiosymfonikerna. Av henne spelar TampereRaw Naisen muotokuva från 2013, ett verk som porträtterar kvinnors liv genom århundradena och innehåller melodier av den medeltida kompositören Hildegard von Bingen.

Ensemblen spelar också Hele för 12 musiker av Lotta Wennäkoski, som skrevs på beställning av Los Angeles Philharmonic Association.

Musik av bland andra Tjajkovskij och Rebecca Clarke.

Att försörja sig som kompositör har nog aldrig varit enkelt. Tjajkovskij, till exempel, skrev sin första stråkkvartett 1871 med syfte att dra in lite extra pengar då han knappt kunde leva på lönen från konservatoriet i Moskva. Verket är fyllt av melodier som lockar till att sjunga med i, och den andra satsen som är baserad på en folkvisa hör till hans mest älskade kompositioner.

Tjajkovskijs kvartett står på programmet när David Oistrakh String Quartet gästar Konserthuset Stockholm. De fyra medlemmarna är alla mycket framgångsrika som solister, och har som ensemble framträtt runt om i hemlandet Ryssland samt i Europa, Asien och i Sydamerika. Kalendern för 2020 innehåller bland mycket annat konserter i Wigmore Hall i London, Pierre Boulez Saal i Berlin och i Wiens konserthus.

De kommer också att spela en sprudlande energifylld stråkkvartett av Felix Mendelssohn-Bartholdy som han komponerade 1838 och tillägnade den svenske kronprinsen Oscar I. Därtill Poem för stråkkvartett från 1926 av den engelska kompositören och altviolinisten Rebecca Clarke, som var en av de första kvinnliga professionella orkestermusikerna i England, samt Bartóks rumänska danser i ett arrangemang för stråkkvartett.

Musik av Bach, Fauré – och Larsson själv.

Genom Konserthusets populära serie med orgelmatinéer får publiken höra Sveriges främsta organister spela på husets egen orgel, som med sina 6100 pipor är en av de största i Europa.  

Efter diplomexamen i orgelspel och improvisation, och fördjupande studier i Paris, London, Amsterdam och USA, har Nils Larsson etablerat sig som en av vårt lands mest framstående organister. Sedan 1992 är han främst verksam som kyrkomusiker i Högalidskyrkan i Stockholm, men undervisar också i solistiskt orgelspel, liturgiskt orgelspel och improvisation på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Larsson behärskar många stilarter och genrer och är därtill en skicklig improvisatör, inte minst inom barockmusikens olika former.

På programmet vid dagens orgelmatiné står Larssons improvisation för orgelsolo Preludium i gammal stil – en hyllning till den gamle mästaren Dieterich Buxtehude, en fantasi över A-N-I-A-R-A samt svit för orgelsolo över Vår planet i Tarkovskijs filmvärld, också den signerad Nils Larsson.

Därtill musik av Johann Sebastian Bach, Gabriella Gullin, den tjeckiske tonsättaren Petr Eben, som också han var en skicklig improvisatör, samt en nocturne ur Gabriel Faurés mellanaktsmusik till komedin Shylock, en pjäs som bygger på Shakespeares Köpmannen i Venedig.

Katarina Karnéus ses ofta på de största opera- och konsertscenerna världen över. Sedan 2012 är hon engagerad på GöteborgsOperan där hon gjort en rad uppmärksammade rollgestaltningar, som Brangäne i Wagners Tristan och Isolde och Orfeus i Glucks Orfeus och Eurydike. Hon har framträtt i Konserthuset Stockholm flera gånger tidigare, senast i Arnold Schönbergs Erwartung i den sceniska satsningen Dubbeldrama i januari 2019.

Nu är Karnéus tillbaka i Edward Elgars Sea Pictures, en svit om fem tonsättningar av texter med havstema av fem olika diktare. Vi rör oss mellan slumrande hav, Capris hamn, vidare till en extatiskt morgonsabbat på havet, ner till koraller och slutligen till en simmare i stormigt hav. 

Joseph Haydn skrev sina tolv sista symfonier i England, de så kallade Londonsymfonierna. Här hittar vi Symfoni 103 från 1795, som var den näst sista. Den kallas också Pukvirveln, och man förstår varför ...

Konserten inleds med Victoria Borisova-Ollas Open Ground för symfoniorkester är inspirerad av Salman Rushdies roman The Ground Beneath Her Feet. Hur stabil är marken under våra fötter egentligen? Vem vågar fantisera om hur det känns när den plötsligt börjar skaka? Kungliga Filharmonikerna är aktuell med en ny cd (BIS) med orkestermusik av Borisova-Ollas, där också detta verk ingår.

Ingen soppkonsert utan soppa – laga med oss

Carottes kökschef, Jonas Berg och Konserthusets alldeles egna matlagningsguru, tillika programchef Fredrik Andersson bjuder på goda och lättlagade soppor samtidigt som de diskuterar kommande konsertprogram. På receptet denna gång står en tomatsoppa!

Recept hittar du längre ner.

***

Den amerikanske tonsättaren Philip Glass studerade för legendariska Nadia Boulanger i Paris. Under de åren utvecklade han den minimalistiska stil som sedan dess varit hans kännetecken och som gjort honom till en av vår tids mest berömda moderna tonsättare.

I Paris samarbetade han med teatergruppen Mabou Mines och komponerade musiken till flera av deras uppsättningar, bland annat en scenisk version av Samuel Becketts kortroman Company, på svenska Sällskap. De fyra satserna är tätt sammankopplade samtidigt som de spänner över ett brett spektrum av uttryck, som melankoli, sturskhet, idyll och ivrig förväntan. Becket uppskattade musiken mycket.

Jennifer Higdon bor liksom Philipp Glass i New York. I sin Sky Quartet – Himmelskvartett – målar hon upp en musikalisk vision av ”himlens skiftningar som de ser ut väster om Mississippi”. Amazing grace är hennes egensinniga och vackra version av den kända melodin.

***

Tomatsoppa, 4 portioner 

Följande behövs:
1 gul lök
1-2 vitlöksklyftor
3 tomater
3 msk tomatpurè
1 kruka basilika
1 kruka oregano
1 tsk honung
1 tsk sherryvinäger
1,5 tsk grönsaksbuljong
1 dl svarta urkärna oliver
2 dl soltorkade tomater 

Gör så här:
Skala och dela löken och vitlöken i mindre bitar.
Hetta upp rapsolja i en kastrull och lägg i löken samt vitlöken.
Fräslök och vitlök tills den blivit mjuk och nästan genomskinlig.
Dela tomaterna och lägg ner dem i kastrullen tillsammans med tomatpurèn, hälften av oreganon, hälften av basilikan och hälften av dem soltorkade tomaterna. Fräs i ca 5 minuter. Häll på honung, 6-7 dl vatten, salt, peppar och grönsaksbuljongen och låt puttra i 20 minuter. 

Medans soppan puttrar så ska vi hacka toppingen till soppan:
Hacka oliver, soltorkade tomater och resterande örter och blanda i en liten skål. 

Ta kastrullen från värmen och mixa med en stavmixer tills slät. Smaka av med salt, peppar och sherryvinäger. Servera soppan i en skål och toppa med oliv/soltorkade tomater mixen. 

Smaklig måltid! 

Konserten är framflyttad til den 23 maj 2021 (öppnas i nytt fönster)

Köpt biljett gäller till det nya datumet.

Kontakta biljett@konserthuset.se för eventuella biljettfrågor. För övriga frågor, kontakta press@livenation.se

***

Anna Netrebko den världsledande, ryskfödda sopranen har tillkännagivits som en av pristagarna för det prestigefyllda Polarpriset 2020. Nu kommer hon till Stockholm och Konserthuset den 31 januari. Med sig har hon pianisten Pavel Nebolsin och de kommer bjuda på ett program från ryska, franska och tyska kompositörer. Gästartister denna kväll är mezzo-sopranen Elena Maximova samt violinisten Giovanni Andrea Zanon.

Anna Netrebko har beskrivits som en ”sopran med star quality i bästa bemärkelse, hon har en karismatisk uttrycksfullhet som genomsyrar alla delar av hennes framträdanden”. Hon anses av många vara 2000-talets regerande operastjärna. Anna föddes i Krasnodar, Ryssland, studerade sång på konservatoriet i S:t Petersburg och gjorde sin scendebut när hon var 22. Fram till idag har Annas tolkningar av operans mest ikoniska hjältinnor gjort ett outplånligt intryck under liveuppträdanden och på prisbelönta inspelningar.

Förutom att regelbundet vara huvudakt i produktioner med världens ledande opera-kompanier har Anna gjort konserter och framträdanden på fler än fem kontinenter.  Hon är den första klassiska artisten någonsin som utsetts på tidningen Time Magazines lista över världens 100 mest inflytelserika människor. Hennes priser och utmärkelser inkluderar bl.a. International Opera Award 2017 för "Bästa kvinnliga sångare"; Opera News Award 2016; Musical America's 2008 ”Årets musiker”; Tysklands prestigefyllda Bambi Award; och UK’s Classical BRIT Award för ”Årets sångare” och ”Årets kvinnliga artist.” Anna erhöll 2017 prestigefyllda ”Kammersängerin” – vilken tilldelas de främsta operasångarna.

Pavel Nebolsin föddes in i en musikalisk familj och studerade musik redan från unga år. Han blev en av pristagarna av Young Soloists Festival 1995 och Classic Heritage International Competition 1998. 2008 tog han examen från Gnessin State Academy of Music. Pavel är flerfaldigt prisbelönad från en mängd stora tävlingar, bl.a. för Best Accompanist i den ryska tävlingen Vocal Levko. 2009 började han arbeta med Bolshoi-teatern och samarbetat har fortlöpt sedan dess.

Som en del av enaktsbaletten Dream of Dreams framförde Pavel Nebolsin 2012 Rachmaninoffs pianokonsert nr 2 på Bolshoi-teaterns nya scen. Sedan 2013 har han sedan uppträtt regelbundet med solisterna från Bolshoi-teatern utomlands, inklusive en recital med Eugene Nesterenko. 2017 spelade Pavel för sopranen Venera Gimadieva i hennes recital på Edinburgh Festival. Han har arbetat och uppträtt med dirigenter så som Rozhdestvensky, Sinaisky, Sagripanti, Mazzola och Korchak. Sedan 2017 har han arbetat regelbundet med Yusif Eyvazov och Anna Netrebko, både som musikcoach och ackompanjatör, med uppträdanden i Dubai, Monaco, Düsseldorf, Frankfurt och Hamburg.

Mer information finns på www.livenation.se (öppnas i nytt fönster) www.annanetrebko.com (öppnas i nytt fönster) och www.polarmusicprize.org (öppnas i nytt fönster)