Program & biljetter

Mini är konserter för barn mellan tre och sju år. På nära håll och tillsammans med musikpedagogen Ida Lod får barnen upptäcka orkesterns instrument i en klassisk konsert. Vid den här konserten lyssnar, leker och tittar vi närmare på brassinstrumenten! Efter själva konserten får alla som vill prova att spela instrument.

Mini är konserter för barn mellan tre och sju år. På nära håll och tillsammans med musikpedagogen Ida Lod får barnen upptäcka orkesterns instrument i en klassisk konsert. Vid den här konserten lyssnar, leker och tittar vi närmare på brassinstrumenten! Efter själva konserten får alla som vill prova att spela instrument.

Den walesiske barytonen är hett efterlängtad.

Bryn Terfel är en av vår tids absolut mest framstående sångare. Med sin makalösa basbaryton har han gjort en karriär som går utanpå det mesta. Han framträder på de allra mest prestigefyllda scenerna över hela världen: Royal Opera House och Covent Garden i London, Metropolitan i New York, Opéra National de Paris, La Scala i Milano, bara för att nämna några. Bland hans mest kända rollgestaltningar finns Falstaff i Verdis opera, Dulcamara i Donizettis Kärleksdrycken och Wotan i Wagners Nibelungens ring.

Det är med stor glädje vi nu hälsar Bryn Terfel välkommen till Konserthuset Stockholm för en exklusiv romanskonsert. Hans sceniska karisma är omtalad och konserter med honom är alltid något utöver det vanliga. Han värnar också om sin bakgrund och sjunger gärna sina waeliska favoriter, men också annan brittisk folkmusik liksom musikalmelodier. Han har spelat in över femtio cd och vunnit flera Grammy. Han har också tilldelats en rad priser och utmärkelser, bland annat Commander of the British Empire och Queen's Medal for Music. Bryn Terfel adlades 2017 för sina insatser inom musiken.

Den mångsidige pianisten Magnus Svensson har romanskonsten som specialitet, och är sedan flera säsonger tillbaka konstnärlig ledare för romanskvällarna i Konserthuset. Vid sidan om konsertverksamhet i Norden och övriga Europa har han också spelat i Ryssland och USA. Magnus Svensson tog solistdiplom vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm med hedersjetong som bäste elev, och fördjupade sig sedan i romansinterpretation i London. Sedan 2012 arbetar han även på Kungliga Musikaliska Akademien med återutgivning av äldre svensk musik.

Konserten visas på Konserthuset Play

***

Kan man se musik, och kan man höra en bild? Ja, lyssnar man noga kan man i Drillar och draköron höra kontrabasen brumma som en björn och hur oboen får en kobra att dansa i Samarkand.

Lennart Hellsing är en av våra mest älskade barnboksförfattare och till hans skapelser hör Krakel Spektakel, Kusin Vitamin, Bagar Bengtsson, Petronella från Plaskeby och Herr Gurka. 

Hellsings underbara berättelse Drillar och draköron får oss att lära känna symfoniorkesterns många olika instrument. I verserna möter vi riddartorn,  vidsträckta stränder och drakgrottor, till musik av Mozart, Beethoven, Debussy och Alfvén. Drillar och draköron är en härligt lekfull presentation av orkestern. Berättare är Ayla Kabaca.

Anna Gréta Sigurdardóttir är född och uppvuxen på Island, men bosatt i Stockholm sedan 2014 och hon studerade vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Hon har på senare år anlitats som pianist i en mängd olika projekt och skivinspelningar, och hon har samarbetat med framstående jazzartister som Max Schultz, Joakim Milder, Magnus Lindgren, Susanna Risberg och Bobo Stenson. Hon har vidare medverkat i en rad storbandsproduktioner med bland annat Norrbotten Big Band och Elaria Orchestra samt Ebbot Lundberg & New Places Orchestra. Hon har även turnerat internationellt.

Anna Gréta Sigurdardóttir har fått en mängd priser och prisnomineringar både i Sverige och Island. Hon tilldelades Monica Zetterlund-stipendiet 2019 och var nominerad till Jazzkatten samma år. 2015 utsågs hon till Årets nykomling i Island. Hon är i dag en av Skandinaviens mest uppmärksammade unga jazzmusiker. Trion består av Anna Gréta Sigurðardóttir på piano och sång, Jon Henriksson på kontrabas och Karl-Henrik Ousbäck på trummor.

Fotnot: Kind of Jazz II – Lockrop, med Jan Lundgren och Georg Riedel, är framflyttad till 20 maj.

Konserten är flyttad till den 20 maj

***

På senare år har Jan Lundgren presenterat en rad konserter under samlingsnamnet Kind of Jazz – i möten med inbjudna artister och ensembler. Här möter han den legendariske basisten och kompositören Georg Riedel i en duokonsert kallad Lockrop.

Jan Lundgren är en av våra allra främsta musiker och han har genom ett 50-tal cd och i en mängd projekt och samarbeten, visat på sin förmåga att omfamna traditionen och samtidigt ständigt förnya sig. Detsamma kan utan tvekan sägas som Georg Riedel, som han denna gång framträder med.

Georg Riedel blev för en större publik känd genom sitt samarbete med pianisten Jan Johansson och albumet Jazz på svenska. Han har också genom sitt arbete med Astrid Lindgren skrivit älskade sånger som är fast rotade i svensk folksjäl, hos flera generationer. Riedel har spelat med storheter som Lasse Gullin, Arne Domnérus, Monica Zetterlund och Cornelis Vreeswijk. Hösten 2020 utkom den första stora biografin om Georg Riedel (på Bo Ejeby förlag).

Merregnon — Tystnadens land är berättelsen om föräldralösa Miru, som ger sig ut på ett oförglömligt äventyr tillsammans med barndomsvännen Hikito och trogna hunden Mako. De ska ta reda på vad som plågar det tysta landet Merregnon.

Den fantasifulla världen målas upp med vackra bilder projicerade på en stor duk, fängslande melodier och symfoniska klanger. Berättelsen har utformats av den tyska författaren Frauke Angel och musiken är komponerad av Yoko Shimomura, en av vår tids främsta spelmusiktonsättare. Hon har tidigare skrivit musik till världssäljande spel som Kingdom Hearts och Final Fantasy XV.

Bakom idén står den tyske producenten Thomas Böcker. Han har tidigare skapat en rad kolossala succéer med spelkonserter som Final Symphony och Symphonic Fantasies. Om Merregnon: Tystnadens land säger han att det är en symfonisk saga om mod och uthållighet, sammanhållning och framförallt om frihet.

Nedan kan du lyssna på ett litet smakprov.

Merregnon — Tystnadens land är berättelsen om föräldralösa Miru, som ger sig ut på ett oförglömligt äventyr tillsammans med barndomsvännen Hikito och trogna hunden Mako. De ska ta reda på vad som plågar det tysta landet Merregnon.

Den fantasifulla världen målas upp med vackra bilder projicerade på en stor duk, fängslande melodier och symfoniska klanger. Berättelsen har utformats av den tyska författaren Frauke Angel och musiken är komponerad av Yoko Shimomura, en av vår tids främsta spelmusiktonsättare. Hon har tidigare skrivit musik till världssäljande spel som Kingdom Hearts och Final Fantasy XV.

Bakom idén står den tyske producenten Thomas Böcker. Han har tidigare skapat en rad kolossala succéer med spelkonserter som Final Symphony och Symphonic Fantasies. Om Merregnon: Tystnadens land säger han att det är en symfonisk saga om mod och uthållighet, sammanhållning och framförallt om frihet.

Nedan kan du lyssna på ett litet smakprov.

Den argentinska pianisten i välmatat Chopinprogram.

Den firade argentinska pianisten Ingrid Fliter har gästat Konserthuset Stockholm flera gånger tidigare, men för första gången får vi nu möta henne i egen recital. Programmet ägnas uteslutande musik av Frédéric Chopin som är något av hennes specialitet.

Vi får höra de 24 preludierna som Chopin färdigställde under den omtalade vintern han tillbringade på Mallorca tillsammans med älskarinnan George Sand. Spännvidden är enorm, från små och korta enkla stycken, till brutala urladdningar och virtuosa explosioner. Det berömda Regndroppspreludiet nr 15 sägs vara inspirerat av det eviga regnandet på ön.

Ingrid Fliter tar sig också an den grandiosa pianosonaten nr 3, virtuos, vacker och dramatisk musik av den kanske mest älskade pianotonsättaren av alla.

Konserten visas på Konserthuset Play

***

Svenska sopranen Johanna Wallroth har efter vinsten i den prestigeladdade Mirjam Helin-tävlingen 2019  snabbt etablerat sig som en av de mest efterfrågade unga sångarna.

Här gör hon tillsammans med Kungliga Filharmonikerna och chefdirigent Sakari Oramo den amerikanske tonsättaren Samuel Barbers stämningsfyllda Knoxville: Summer of 1915. Ett av hans mest omtyckta och framförda stycken som beskriver en sommaridyll med smak av vanilj och jordgubbar, gungstolar på stillsamma verandor och skramlande spårvagnar. Vi får även höra henne i en aria ur Stravinskys neoklassiska mästerverk Rucklarens väg.

Musik är en naturkraft som kan uppfylla en människa helt och förändra hela livet, säger den finska tonsättaren Outi Tarkiainen. 2019 beställde BBC Philharmonic ett stycke av henne till en av Promskonserterna och hennes saxofonkonsert har hyllats för sin starka laddning och rikt färgade orkestersats. Här får vi höra uruppförandet av hennes orkesterverk The Ring of Fire and Love.

Antonín Dvorák komponerade den sjunde symfonin efter att hört Brahms tredje symfoni, som han upplevde som en musikalisk vitamininjektion. Men även om Dvorák inspirerades av den åtta år äldre mentorn Brahms är den här symfonin mycket personlig och infallsrik och rymmer både upprymdhet och glädjeutbrott, vemod och kontemplation.