Program & biljetter

Osäkerhet med anledning av coronaviruset gör att detta evenemang tyvärr är inställt.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Terra Magna är en föreställning där berättelser från några av världens naturmiljöer gestaltar sambanden mellan människa och natur. Det är den tredje föreställningen inom ramen för en serie produktioner som görs av Alexandrov Klum i samarbete med Kungliga Filharmonikerna och Konserthuset Stockholm. 

Konstnärsduon Alexandrov Klum består av den internationellt erkända fotografen och filmaren Mattias Alexandrov Klum och konstnären Iris Alexandrov Klum. Tillsammans har de skapat konstprojekt med tematik kopplad till miljöfrågor och med berättande från filosofi, vetenskap och mytologi.

Läs artikeln om Terra Magna i senaste numret av magasinet Lyssna

Detta evenemang är inställt med anledning av coronaviruset.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

När filharmonikerna Johan Fransén, Mikael Sjögren och Stefan Lindgren framför musik för klarinett, cello och piano på soppkonserten denna fredag är det med fullt fokus på den franske tonsättaren Gabriel Fauré.

Pavane, en hövisk dans i sann Belle époque-anda, var ursprungligen ett pianostycke men är mer känt i versionen för orkester och kör. Som sådant har det bland annat framförts på ett spektakulärt kalas i Boulogneskogen – den stora parken i Paris.

Berceuse betyder vaggvisa, och trots att Fauré själv inte lade någon större vikt vid detta lilla stycke kom det att bli en monumental succé som spelades överallt, från små caféer till internationella scener. Högt älskad blev också Après un rêve från 1878, inte minst i Pablo Casals arrangemang för cello och piano från 1910. En ordlös sång om en romantisk resa med den älskade i fantasin.

Sicilienne var ursprungligen ett orkesterverk till en teaterproduktion som aldrig blev av, så Fauré arrangerade musiken för cello och piano istället. Den avslutande trion uruppfördes 1923 för att fira tonsättarens 73-årsdag. Fauré skrev den i Annecy-le-Vieux där han vilade upp sig efter en besvärlig lunginflammation.

Meny: Krämig blomkålssoppa med frästa belugalinser (laktos- och glutenfri)

Osäkerhet med anledning av coronaviruset gör att detta evenemang tyvärr är inställt.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Terra Magna är en föreställning där berättelser från några av världens naturmiljöer gestaltar sambanden mellan människa och natur. Det är den tredje föreställningen inom ramen för en serie produktioner som görs av Alexandrov Klum i samarbete med Kungliga Filharmonikerna och Konserthuset Stockholm. 

Konstnärsduon Alexandrov Klum består av den internationellt erkända fotografen och filmaren Mattias Alexandrov Klum och konstnären Iris Alexandrov Klum. Tillsammans har de skapat konstprojekt med tematik kopplad till miljöfrågor och med berättande från filosofi, vetenskap och mytologi.

Läs artikeln om Terra Magna i senaste numret av magasinet Lyssna

Detta evenemang är inställt med anledning av coronaviruset.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Sedan Orfeus Barock bildades 2015 av barockintresserade medlemmar i Kungliga Filharmonikerna, har ensemblen utvecklats till en viktig mötesplats också för några av Sveriges ledande barockmusiker. Ensemblen spelar på tidstrogna instrument och har sedan starten haft violinisten Elin Gabrielsson (medlem i bland annat italienska Europa Galante) som konsertmästare och cellisten Johannes Rostamo (solocellist i Kungliga Filharmonikerna) som konstnärlig ledare.

Den kritikerrosade ensemblen samarbetar med gästande toppmusiker som exempelvis Manfredo Kramer, Alfredo Bernardini, Dan Laurin, Peter Spissky och  Luca Guglielmi. Orfeus Barock har som ambition att konstant bredda både sin repertoar och sitt kunnande om barockens vidsträckta område. 

I ett unikt samarbete med S:t Jacobs Kammarkör förverkligar Orfeus Barock nu drömmen om att framföra Georg Friedrich Händels fantastiska kantat Ode for St. Cecilia's Day. Allt under ledning av Gary Graden. Som solister hör vi de två framstående sångarna Maria Keohane och Anders J. Dahlin.

Orfeus Barock på Play

Hör Orfeus Barock Stockholm spela C P E Bach Sinfonia e-moll under ledning av Luca Guglielmi. Lyssna

Med anledning av coronaviruset har Chucho Valdés valt att ställa in konserten den 5 april. Det gäller även supportakten Samuel Yirga. De beklagar djupt att de varit tvungna att ta det här beslutet.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkan

***

Den kubanske pianisten Chucho Valdés har vunnit fem Grammy och tre Latin Grammy. Under de senaste femtio åren har han varit den ledande inspiratören inom afrikansk-kubansk jazz. Nu får vi uppleva honom vid en av årets mest efterlängtade konserter. Med nysläppta albumet Jazz Bata 2 i bagaget avslutar han Selam Festival Stockholm.

När Chucho Valdes spelade in sitt album Jazz Batá 1972 använde han batá, en helig kubansk timglasformad trumma i stället för trumset. Den djupdykningen i Kubas musikaliska historia sågs då som en avvikelse från hans tidigare inspelningar. Med blandningen av jazz och traditionella rytmer från den heliga batán visade Chucho Valdés upp sin virtuositet och lade den stilistiska grunden för det som skulle bli hans historiska grupp, Irakere, en ensemble som markerade ett före och efter i afro-kubansk jazz. Chucho var Irakeres grundare, ​​pianist, huvudkompositör och arrangör i mer än 30 år.

I slutet på 2018 släpptes hyllade Jazz Batá 2 där Chucho än en gång återvänder till det afrokubanska musikarvet.

Support: Samuel Yirga

Etiopisk jazz har blivit ett globalt fenomen med förgrundsfigurer som Mulatu Astatke. Även den yngre och mer samtida jazzscenen i Etiopien är på stark uppgång, och längst fram står pianisten och kompositören Samuel Yirga. Hans musik är en blandning av ethio-jazz, soul, funk och klassisk musik, där den etiopiska azmari-traditionen är ständigt närvarande i soundet. Debutalbumet Guzo släpptes 2012 på Peter Gabriels skivbolag Real World Records. Den här exklusiva solokonserten är Samuel Yirgas första i Sverige.

I samarbete med Selam

Detta evenemang är inställt med anledning av coronaviruset.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Stråktrion ZPR grundades av Cecilia Zilliacus violin, Johanna Persson viola och Kati Raitinen cello. Äntligen måndag är konsertserien där ZPR, nu för elfte året rad, bjuder in gästartister som tillsammans med dem bjuder på både nyare och äldre musik, ofta i nära kontakt med publiken. 

Den här gången gästas ZPR av den finske ackordeonspelaren Janne Rättyä. Han var den första någonsin som gjorde en egen ackordeon-recital i Berlins stora konserthus Philharmonie. Det var 2002, sedan dess har han framträtt på många av världens stora konsertscener. Här får vi höra honom i flera verk, bland annat landsmannen Magnus Lindbergs Jeux d’anches för ackordeonsolo och Stravinskys Suite Italienne för violin och ackordeon. Kvällens stora händelse är uruppförandet av Kalevi Ahos Kvartett för ackordeon, violin, viola och cello.

Efter Äntligen måndag-konserterna är alla i publiken välkomna till Pyttirian kök och bar i Kungshallen bredvid Konserthuset. Där finns mat och dryck att köpa för den som vill, och möjlighet till samtal med ensemblen eller med varandra, om konserten, om musik i allmänhet eller om någonting helt annat.

I samarbete med ZPR String Trio

Detta evenemang är inställt med anledning av coronaviruset.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Med utgångspunkt i arbetet med en kommande biografi om tonsättaren Laura Netzel bjuder Kungl. Musikaliska akademien in till ett samtal med bokens författare Camilla Hambro och musikforskaren Christina Tobeck. Om tiden och samhället Netzel verkade i, om att vara kvinna i 1800-talets musikliv och om att leva under pseudonym.

Under samtalet vävs livemusik av Netzel in med pianisten Inese Klotina, sångerskan Hillevi Martinpelto och violinisten Tobias Ringborg.

I samarbete med Kungliga Musikaliska Akademien

Detta evenemang är inställt med anledning av coronaviruset.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Lars-Erik Larssons högt älskade lyriska svit Förklädd gud med text ur Hjalmar Gullbergs diktsamling Kärlek i tjugonde seklet uruppfördes i april 1940. Musiken skrevs för radio och var tänkt för radiopubliken (både Larsson och Gullberg var anställda vid Sveriges Radio på den här tiden). Gullberg inspirerades av antik mytologi: guden Apollon straffas genom att få vandra förklädd bland människor på jorden. Utifrån detta gav Gullberg en kommentar till sin samtid; han hade bland annat berörts starkt av judeförföljelserna i Tyskland. Sedan uruppförandet i radio, mitt under brinnande krig, har Förklädd gud blivit en svensk konsertklassiker – ett verk som berättar om medmänsklighet och som inger hopp, lika angeläget nu som då.

Igor Stravinsky skapade sin balettmusik till Pulcinella utifrån från några verk av den italienske 1700-talstonsättaren Pergolesi. Den lika eleganta som raffinerade musiken gjorde stor succé när baletten hade sin urpremiär 1920. Vi befinner oss nu långt ifrån den expressionistiske Stravinsky som gjort skandal med Våroffer 1913, och i stället är det med lätta steg den melodiska musiken dansar fram. Två år senare skapade Stravinsky den här konsertsviten i nio korta satser. Liksom Pulcinella av Stravinsky kan Serenad för stråkar av Dag Wirén sägas höra till den så kallade neoklassiska stilriktningen under 1900-talet. Serenaden är ljus och melodisk och forsar fram med försommarstämningar. Det är Wiréns populäraste verk.

Dirigenten Tabita Berglund studerade cello för Truls Mørk, och spelade med bland andra Bergens Filharmoniker innan hon bytte till dirigering på Musikhögskolan i Oslo. Sedan 2015 är dirigeringen hennes huvudfokus, och 2018 var hon en av prisvinnarna vid Neeme Järvi Prize på Gstaads Dirigeringsakademi. Här debuterar hon nu med Kungliga Filharmonikerna.

Detta evenemang är inställt med anledning av coronaviruset.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Stockholm Syndrome Ensemble föddes 2012 ur ambitionen att skapa  konsertupplevelser som är fria från kammarmusikens konventioner. Repertoaren är bred och kontrastrik: man har tagit sig an musik av såväl Purcell och Messiaen som Bob Dylan och Radiohead.

Stockholm Syndrome Ensemble bygger oftast sina konserter kring exempelvis ett skeende, ett sinnestillstånd eller ett människoöde. Man har gjort en rad sådana porträtt- och temakonserter i Konserthuset tidigare, senast med programmmet La femme du siècle i oktober 2018, centrerat kring Nadia Boulanger. 

Medlemmarna i Stockholm Syndrome Ensemble har framträdande positioner i Stockholms symfoniorkestrar och egna solokarriärer.

Detta evenemang är inställt med anledning av coronaviruset.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Debussys La mer kan ses som en hyllning till havet, och kom att bli en av hans stora framgångar. Han skrev den med kära minnen av havet för sin inre blick, för i vuxen ålder föredrog han att uppleva havet genom konst och litteratur framför det faktiskt fysiska.

Ja, musik kan framkalla inre, högst levande bilder. I det här programmet rör vi oss över hav och natur. Tuonelas svan är inspirerad av det finländska Kalevala-eposet och ingår i den fyrdelade Lemminkäinen-sviten, men musiken var ursprunligen tänkt som uvertyr till den opera Sibelius aldrig fullbordade: Båtens skapelse. Tuonelas svan är en stämningsbild från Tuonelaälven (dödsälven), där Lemminkäinen måste skjuta den svarta svanen för att vinna Pohjalas dotter. 

Mångsidige Torbjörn Iwan Lundquist skrev musik med ett starkt engagemang i de stora livsfrågorna. För Lundquist var också naturen och förhållandet till den en utgångspunkt, något som satt spår i Landscape för tuba, stråkorkester och piano.

Engelska Dame Ethel Smyth var tonsättare, författare och en viktig gestalt i suffregettrörelsen. Hon träffade tonsättare som Dvorák, Tjajkovskij, Grieg, Clara Schumann och Johannes Brahms. Med tiden blev Ethel Smyth en uppmärksammad kulturpersonlighet. Vi hör den målande On the Cliffs of Cornwall ur hennes främsta opera The Wreckers, komponerad 1902–04 och inspirerad av miljöerna och smugglarhistoria kring Cornwall och Scillyöarna.

Konserten dirigeras av Joshua Weilerstein, konstnärlig ledare för Orchestre de Chambre de Lausanne, och som solist i Landscape hör vi Karl-Johan Elf, Kungliga Filharmonikernas egen tubaist sedan 2010.