Program & biljetter

Konsertseriekunder inom Lördag Stor kommer att återbetalas den del av konsertseriebeloppet som avser denna inställda konsert. Du får mejl eller brev från oss som beskriver hur det går till. Du kan även logga in på ditt kundkonto för mer information.

Här hittar du mer information om biljetthantering och återköp

***

Programändring jämfört med tidigare annonserad konsert.

Anton Bruckners omfångsrika och klangligt grandiosa symfonier upphör aldrig att fascinera. Balansen mellan den övergripande musikaliska arkitekturen och de mindre detaljerna är alltid utsökt välavvägd. Trots det var Bruckner själv alltid osäker. Andra symfonin genomgick en rad revideringar innan han ansåg att den hade hittat sin slutgiltiga form.

Gästande Malmö Symfoniorkester spelar under ledning av den amerikanske dirigenten Robert Trevino som sedan hösten 2019 är orkesterns chefdirigent. Han fick sitt internationella genombrott när han 2013 med kort varsel ersatte Malmö Symfoniorkesters förre chefdirigent Vassily Sinaisky i ett projekt vid Bolsjojteatern i Moskva, med lysande recensioner som följd.

Skapelsen, isdansen och döden för cello och piano.

Idag för precis 100 år sedan hade Svenska Baletten i Paris premiär på sin första föreställning. Under fem intensiva år befann sig det experimentella danskompaniet i det parisiska kulturlivets centrum.

Vid den här konserten presenterar pianisten Leif Kaner-Lidström och cellisten och tonsättaren Mats Lidström musik som användes i deras omtalade föreställningar, bland annat svenske Viking Dahls musik till Maison de fous – Dårhuset – med scenografi av Nils Dardel, vars mest kända målning Den döende dandyn är inspirationskällan bakom cellisten och tonsättaren Mats Lidströms stycke. Vi hör också musik av Darius Milhaud som i La création du monde – Världens skapelse – tagit starka intryck av jazz. Man använde också musik av Tailleferre, Honegger och Cole Porter som vid den här tiden bodde i Paris.

En av Svenska Balettens mest uppmärksammade föreställningar var Relâche med musik av Erik Satie och scenografi av Francis Picabia. Mellan de två akterna visades en film av René Clair där Picabia, Satie, Man Ray och Marcel Duchamp medverkade som sig själva.

Har du konsertserien Piano solo? Du får information per e-post om vad som gäller för dig vid detta konserttillfälle. Du kan även hitta uppdaterad information på ditt kundkonto.

Här hittar du mer information om biljetthantering och återköp

***

Grigory Sokolov tillhör den exklusiva skara solister som varje gång lyfter musiken till oanade höjder och förmår överraska också den mest kräsna publik. Med bara två undantag har han sedan 2004 gästat Konserthuset för en årlig konsert i oktober.

Varje konsert med Sokolov är på sitt sätt unik, för även om han har en helt makalös teknik är han långt ifrån stöpt enligt någon mall för pianovirtuoser. Hans tolkningar är mycket personliga, och vid sitt senaste besök hösten 2019 förtrollade han publiken med musik av Mozart och Brahms i det ordinarie programmet, och bjöd därefter på en rad extranummer av Chopin, Schubert, Rachmaninov och Brahms.

Ofta bestämmer han repertoar sent inför varje konsert. Därför vet vi ännu inte vad han kommer att spela vid sin kommande konsert, men vad han än väljer kan vi vara övertygade om att han återigen kommer att slå alla med häpnad med sin sällsynta förmåga att locka nya dimensioner ur musiken.

Konserten kommer att genomföras den 14 februari 2021.

***

Berömt musikkollektiv för första gången i Konserthuset

Ständigt aktuella Blacknuss är en institution i svenskt musikliv! Sedan klubben bildades under ledning av Martin Jonsson på Fasching i Stockholm under tidigt 90-tal har Blacknuss varit den moderna soulens epicentrum i Stockholm. Under åren har listan över artistsamarbeten sett ut som en who’s who över svensk soulelit – Robyn, Titiyo, Lisa Nilsson, Christian Falk, och i dag artister som Mary N’Diaye, Prince Mpedzisi och Desmond Foster med flera. Kollektivet Blacknuss har gjort sig kända för låtar som Dinah, Last night a DJ saved my life, Thinking of you bland andra.

Medlemmarna har varierat under åren, så även musikstilarna och soundet. Via jazzig klubbmusik, disco och funk har succéerna fortsatt för att mer och mer luta åt R´n´B, soul och skön partymusik. Kapellmästaren Martin Jonsson ser till att bandet hänger med i tiden – utan att tappa det typiska groove som kommit att bli deras signum. För första gången någonsin besöker Blacknuss Konserthuset Stockholm och extra fokus på afrobeat och reggae utlovas!

I samarbete med Selam (öppnas i nytt fönster)

***

Regeringen meddelade igår att förslag har tagits fram om att tillåta publika arrangemang med sittande publik med upp till 500 deltagare. Den 8 oktober ska beslut i frågan fattas, och de nya direktiven kommer i så fall att gälla från 15 oktober.

Mer information här

Detta evenemang är inställt på grund av coronaviruset.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Exklusiv dubbelkonsert med musik från Mali och brittiskt jazzstjärnskott.

Habib Koité har tillsammans med gruppen Bamada släppt flera storsäljande och kritikerrosade album, medverkat i The Late Show med David Letterman och porträtterats i magasin som People och Rolling Stone. Nubya Garcia är en brittisk jazzmusiker, saxofonist, flöjtist, kompositör och bandledare som de senaste åren seglat upp som ett av de absolut mest spännande namnen inom den så efterfrågade moderna brittiska jazzen. Nu får vi uppleva båda vid samma konsert!

I Habib Koités mjukt intima sångstil och personligt färgade gitarrspel förenas olika stilar och skapar ett unikt sound som speglar hans intresse för all slags musik. Gruppen Bamada – smeknamn för invånarna i Malis huvudstad Bamako – bildade han tillsammans med barndomsvänner. Med senaste albumet Kharifa från 2019 har Habib Koité återigen befäst sin position som en av den afrikanska kontinentens giganter.

Nubya Garcia växte upp i Storbritannien som barn till två karibiska föräldrar. En uppväxt som starkt präglat hennes musik som öppnar för Karibiska och västafrikanska influenser där hon målande flyter ut i improvisationer på sin tenorsaxofon. 2017 släppte hon det hyllade debutalbumet Nubya’s 5ive som året efter följdes upp av EP:n When We Are. 2019 vann hon Jazz FM:s pris för bästa nykomling.

Sedan debuten har Nubya Garcia turnerat världen över och samarbetet med artister inom den moderna brittiska jazzen, som Shabaka Hutchings, Moses Boyd, Sons of Kemet och Theon Cross.

I samarbete med Selam (öppnas i nytt fönster)

Har du konsertserien Soppkonserter? Du får information per e-post om vad som gäller för dig vid detta konserttillfälle. Du kan även hitta uppdaterad information på ditt kundkonto.

Här hittar du mer information om biljetthantering och återköp

***

Haiou Meng är medlem i Kungliga Filharmonikerna sedan 1995 och spelar i förstaviolinstämman. Hon är uppväxt i staden Nanchang, huvudstad i provinsen Jiangxi i södra Kina. Hon studerade vid konservatoriet i Peking och senare vid The Guildhall School of Music & Drama i London. Här framträder hon tillsammans med sin son, pianisten Nils Hansson Meng som 2015 tog hem första pris i vid Stockholms internationella pianotävling.

Den kinesiska bakgrunden avspeglas i programmet. Förutom Ludvig Normans Fem tonbilder för violin och piano, Stenhammars Fantasi i h moll för piano solo hör vi även den idylliska Pastoral av Hankun Sha och Fritz Kreislers virtuosa Tambourin Chinois.

Meny: Spenatsoppa med kräftstjärtar (laktos- och glutenfri)

Konserthuset Stockholm invigdes 1926 och är ett av Sveriges vackraste exempel på den nyklassicistiska stilen inom arkitektur och design. Konserthuset Stockholm skapades av arkitekten Ivar Tengbom och smyckades av tidens ledande formgivare och konstnärer, som till exempel Carl Milles, Isaac Grünewald och Carl Malmsten. Ivar Tengboms vision var att bygga ett antikt tempel till musikens ära nära polcirkeln. 

Under Stora konstvisningen visar guiden dig runt i Konserthusets foajéer och salar, och berättar om konstskatterna, husets tillkomst och långa historia.

Max 10 personer/visning.

Textning
Filmen är textad på svenska och engelska. Du aktiverar textningen genom att klicka på CC-knappen i spelarens nedre högra hörn.

Sedan januari 2016 finns en ”orkesterakademi” knuten till Kungliga Filharmonikerna. Den internationella RSPO Orchestra Academy är en högre akademisk specialutbildning för unga mycket begåvade musiker. Under ledning av Kungliga Filharmonikernas stämledare och Musikhögskolan i Piteå drillas studenterna individuellt, i kammarmusikspel och i orkesterspel.

Man presenterar sig också genom ett antal offentliga kammarmusikkonserter – som här med årets akademistudenter.

***

Biljettinformation

Denna konsert kommer att genomföras för en publik på max 150 personer. Den anpassade salsplanen tillåter endast enskilda platser.

Läs om hur vi arbetar för ett tryggt konsertbesök

Konserten kommer att genomföras den 27 februari 2021.

***

Timba – dansant musik från Kuba

Med hits som Abreme La Puerta, Prinsesa, och Ya lo har Calle Real fyllt dansgolv världen över och turnerat i både Europa, Afrika och Latinamerika. Det 13 personer stora bandet ger en sprakande liveupplevelse av modern, tajt kubansk timba med ett oefterhärmligt eget sound som sätter vilken publik som helst i gungning!

Rickard Valdés, son till den legendariska pianisten Bebo Valdés, är den enda i bandet som har rötter på Kuba, men flera av bandmedlemmarna har studerat kubansk musik och har bott långa perioder på Kuba. Bandets internationella karriär började 2003 då de fick en inbjudan att spela på Benny Moré-festivalen på Kuba där de allra bästa kubanska salsa-och timbabanden samlas. Evenemanget förevigades i en musikdokumentär som visades på Göteborgs Filmfestival 2004 och som har visats flera gånger på SVT.

Afro-kubanska musikstilen timba är en vidareutveckling av salsan. Den lanserades på Kuba i början av 90-talet av ledande kubanska band, främst NG La Banda, men också Charanga Habanera, Isaac Delgado, Paulito FG och Los Van Van.

I samarbete med Selam (öppnas i nytt fönster)

***

Regeringen meddelade igår att förslag har tagits fram om att tillåta publika arrangemang med sittande publik med upp till 500 deltagare. Den 8 oktober ska beslut i frågan fattas, och de nya direktiven kommer i så fall att gälla från 15 oktober.

Mer information här

El Sistema Nationalorkester är en unik ungdomsorkester med medlemmar i åldrarna 11–19 år, från kulturskolor och El Sistema-program från hela Sverige. Konserten är avslutningen på musiklägret i Södertälje och Stockholm den 26–29 oktober 2020.

Vi hör musik av bland andra Ludwig van Beethoven, Frida Sweden, Kina Sellergren, Bo Nilsson, Tormod Tvete Vik och Benjamin Staern. El Sistema Nationalorkester leds av den venezolanske dirigenten Ron Davis Alvarez.

Musiklägret genomförs av Stiftelsen El Sistema Sverige och Stim med stöd av Kungliga Filharmonikerna/Konserthuset Stockholm, Sveriges Radios Symfoniorkester/Berwaldhallen, El Sistema Södertälje och Södertälje stadsscen.