Program & biljetter

Operabyrån firar i år 400-årsjubileet av Barbara Strozzis födelse med en rungande jubileumskonsert! En fest deluxe med solokantater, duetter, instrumentalmusik och dans framfört av några av landets mest eftertraktade barockartister.

I Operabyråns föreställningar förenas barockmusik och ibland nyskriven musik med ämnen som är angelägna och aktuella idag, och där kvinnor ur historien lyfts fram ur skuggorna. Operabyrån tilldelades 2018 års Guldkvast av föreningen Kvast – Kvinnlig Anhopning av Svenska Tonsättare – för att ”de med en rad förnämliga sceniska konserter och operaföreställningar med musik av, och om, kvinnliga tonsättare från barocken bidragit till att justera musikhistorien”.

Barbara Strozzi var en av Italiens mest betydelsefulla tonsättare under 1600-talet, samtida med Monteverdi. Hon kallades ”La virtuosissima cantatrice” – den supervirtuosa sångerskan – och växte upp som oäkta dotter i Venedigs kulturella elit där hon frotterade sig med filosofer, författare och poeter, och diskuterade meningen med livet, kärleken och musiken. Denna konsert är en hyllningsfest till hennes ära, och ramas in av en modern dansare som färglägger musiken i symbios med musiker och sångare.

I jubileumskonserten presenteras Strozzis underbart vackra och dramatiska musik tillsammans med andra samtida tonsättares, som Antonio Bertali, Dario Castello och Giovanni Girolamo Kapsberger.

Elegans och förfining, men också rastlöshet och oro kännetecknar Mozarts fyrtionde symfoni, komponerad sommaren 1788. Han hade ekonomiska bekymmer, hustrun Constanze var sjuk och operan Don Giovanni hade inte gjort någon större framgång på Wienoperan. Då drog han sig tillbaka och komponerade under loppet av nio veckor sina på alla sätt tre största och mest fulländade symfonier. Den fyrtionde är den mellersta av de tre och bara en av två i hela hans symfoniproduktion som går i moll.

I verket Accused (2014) har den finländske tonsättaren Magnus Lindberg med ett överdåd av färger och kontraster skapat en fascinerande klangvärld som berättar om tre historiska förhör. Texterna är utdrag från utfrågningarna av Théroigne de Méricourt under franska revolutionen, Östtysklands säkerhetspolis Stasis förhör av medborgare under kalla krigets dagar, och avslutningsvis handlar det om rättegången mot visselblåsaren Bradley Manning (numera Chelsea Manning).

Tillsammans med Esa-Pekka Salonen och Kaija Saariaho hör Magnus Lindberg till den tongivande gruppen finska musiker och tonsättare som gav sig till känna under 1970- och 1980-talen. Till de verkligt framstående finska musikprofilerna hör också Kungliga Filharmonikernas chefdirigent Sakari Oramo och sopranen Anu Komsi.

Genom Konserthusets populära serie med orgelmatinéer får publiken höra Sveriges främsta organister spela på husets egen orgel, som med sina 6 100 pipor är en av de största i Europa.

Den unge organisten Sebastian Johansson är född och uppvuxen i Jönköping och började spela orgel när han var 11 år. Två år senare började han vikariera som kyrkomusiker, och blev sedan student på organistutbildningen i Malmö. Hösten 2019 påbörjas masterutbildningen i orgel vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Utöver den klassiska repertoaren har han ett stort intresse för improvisation, och vid denna konsert kommer han även att tilldelas ett tema att improvisera över. Han spelar dessutom gärna jazz och pop, och här framförs Aviciis Wake me up, en låt som gavs ut 2013 och snabbt blev en hit världen över.

J S Bachs Preludium och fuga fick sitt smeknamn St Anne på grund av att temat i fugan liknar en psalmmelodi av den brittiske tonsättaren William Croft som kallades just så. Stycket ingår i den tredje delen av Bachs Clavier-Übung, och sticker ut i hans orgelrepertoar som en av de finaste kompositionerna.

Den franska organisten Jeanne Demessieux var student till Marcel Dupré och hade en fantastisk internationell karriär, särskilt hyllad för sin improvisationskonst. Te Deum skrev hon 1965.

Elegans och förfining, men också rastlöshet och oro kännetecknar Mozarts fyrtionde symfoni, komponerad sommaren 1788. Han hade ekonomiska bekymmer, hustrun Constanze var sjuk och operan Don Giovanni hade inte gjort någon större framgång på Wienoperan. Då drog han sig tillbaka och komponerade under loppet av nio veckor sina på alla sätt tre största och mest fulländade symfonier. Den fyrtionde är den mellersta av de tre och bara en av två i hela hans symfoniproduktion som går i moll.

I verket Accused (2014) har den finländske tonsättaren Magnus Lindberg med ett överdåd av färger och kontraster skapat en fascinerande klangvärld som berättar om tre historiska förhör. Texterna är utdrag från utfrågningarna av Théroigne de Méricourt under franska revolutionen, Östtysklands säkerhetspolis Stasis förhör av medborgare under kalla krigets dagar, och avslutningsvis handlar det om rättegången mot visselblåsaren Bradley Manning (numera Chelsea Manning).

Tillsammans med Esa-Pekka Salonen och Kaija Saariaho hör Magnus Lindberg till den tongivande gruppen finska musiker och tonsättare som gav sig till känna under 1970- och 1980-talen. Till de verkligt framstående finska musikprofilerna hör också Kungliga Filharmonikernas chefdirigent Sakari Oramo och sopranen Anu Komsi.

Ny fredag är en serie för dig som blickar framåt och vill öppna öronen för nyskapande musik i vår tid. Stockholm Brass Quintet grundades 2010 av fem brassmusiker verksamma i olika orkestrar runt om i Skandinavien. Ensemblen har profilerat sig genom sitt arbete för att öka brasskvintettens ganska begränsade repertoar med nyskriven, spännande och aktuell musik. Deras konstnärliga idé är att bidra till det kulturarv som kommande generationer får att förvalta, och skapa klassiker för framtiden.

I kvällens program finner man stycket The Madness Industry av Cheryl Frances-Hoad, en brittisk tonsättare som vann BBC Young Composer Competition 1996. Boreas är ett solostycke för tuba från 1999 där Askell Másson i sin komposition har använt sig av isländsk folkmusik för att presentera Boreas, mytologins nordanvind. Österrikiska Olga Neuwirths trumpetsolo O Laki är från 2006 och Brass Link IV av Klas Torstensson är hämtat ur en cykel som uruppfördes 2003 och kan beskrivas som en uvertyr.

Drache-Frau av Andrea Tarrodi handlar om hur det är att vara en åldrande diva, inspirerat av Karin Johannissons bok Den sårade divan. Konserten innehåller också ett uruppförande, Svensk Ek för brasskvintett av Hans Ek.

Kom en stund innan, stanna kvar – baren med dryck och tilltugg är öppen både före och efter konserten.

När Dragonmusikkåren under sin dirigent David Björkman varje år intar stora scenen i Konserthuset Stockholm kan man förvänta sig något alldeles extra! Så även i år då de till sin hjälp har en livs levande riddare: den svenske konsertpianisten och tonsättaren Niklas Sivelöv, dubbad riddare av Dannebrogorden.

Tillsammans bjuder de publiken på smäktande symfoniska klanger, dramatiska och romantiska pärlor, men även lite gammal god kanonmusik i form av Tjajkovskijs 1812-ouvertyr.

Varmt välkomna till en unik afton med Dragonerna!

Konserten är ett samarrangemang mellan Föreningen för den Beridna Högvakten och Livgardets Dragonmusikkår.

När man talar om de svenska tonsättarna Ludvig Norman och Wilhelm Stenhammar berör man gärna deras studier av tysk musik. Båda var pianister, och förutom den tyska repertoaren spelade de gärna musik av Frédéric Chopin. I deras verk för piano återfinner man Chopins pianospelsteknik, som gav till dem uttrycksmöjligheter i deras egen musik.

Här får vi höra Lifvets Åldrar, en svit som Norman spelade själv vid sin sista konsertturné, och Sensommarnätter, Stenhammars sista pianoverk.

Chopin hade flytt sitt älskade hemland Polen och bosatt sig i Paris där han fokuserade på att komponera musik för sitt eget instrument, piano. Polonaise-Fantaisie är ett av hans sista stora verk. Variationer över La ci darem la mano gjorde den unge Chopin känd i musikvärlden i Europa, mycket tack vare Robert Schumanns ord i en recension: ”Hatten av mina herrar, ett geni!”.

Som bonus spelar Kiyo tillsammans med gästcellisten Klas Gagge sällsynt cellomusik av Stenhammar och Norman. Fragment ur Stenhammars cellosonat, redigerade av Kiyo Wada utifrån Stenhammars skisser till en cellosonat som aldrig fullbordades. Normans Lied ohne Worte, ett opublicerat stycke som Norman komponerade vid 15 års ålder.

Konserten arrangeras i samarbete med Friends of Stenhammar

Arkadij Volodos tillhör sedan länge de allra främsta pianosolisterna i världen och framträder med orkestrar som Berlinfilharmonikerna, Royal Concertgebouw i Amsterdam och New York Philharmonic. Han ger också recitaler på de mest prestigefyllda konsertscenerna och nu får vi för första gången möjlighet att uppleva honom i Konserthuset Stockholm.

På programmet står en rad både stillsamt målande och tekniskt krävande stycken av Franz Liszt, bland annat den magnifika andra balladen inspirerad av Gottfried Bürgers gotiskt mörka ballad Leonore, den hypervirtuosa Legend nr 1 "St François d’Assise: La prédication aux oiseaux" och den innerligt gripande Petrarcasonetten 123.

Dessutom musik av Robert Schumann. Om sin Humoreske skrev han till sin älskade Clara: ”Hela veckan har jag suttit vid pianot, skrivit och komponerat, skrattat och gråtit om vartannat.” Resultat blev ett fantasifullt musikaliskt utforskande av upprymdhet och den lyckliga gråtens mysterium.

Kungliga Filharmonikernas Orkesterakademi är en högre akademisk specialutbildning för unga musiker. Utbildningen ges på plats i Konserthuset Stockholm, och genomförs i samarbete med Musikhögskolan i Piteå vid Luleå tekniska universitet. Stämledare ur orkestern är lärare och handledare under det ettåriga programmet. I utbildningen ingår individuell undervisning på respektive instrument, orkesterspel och kammarmusikspel.

Orkesterakademin har på några få år kommit att bli en av de främsta plantskolorna för unga musiker; merparten av studenterna har efter avslutat studieår vunnit provspelningar till såväl svenska som internationella orkestrar.

I ett antal offentliga kammarmusikkonserter – som den här – finns möjlighet som för publiken att närmare lära känna och lyssna till dessa unga musiker.  

Till romansserien, som nu är inne på sin sjunde säsong, har pianisten Magnus Svensson bjudit in en exklusiv skara artister från världens opera- och konsertscener, och erbjuder oss möjligheten att uppleva deras sångkonst genom intima möten i Grünewaldsalen. Vid den här konserten hör vi den tyske barytonen Benjamin Appl (tidigare annonserade sopranen Dorothea Röschmann har tvingats ställa in).

Benjamin Appl har av tidskriften Gramophone beskrivits som ledande i en ny generation romanssångare. Han har hyllats av såväl publik som kritiker för sina framträdanden i recitaler, konserter och opera. Appl var utsedd till ECHO Rising Star säsongen 2015-16 och säsongen innan som BBC New Generation Artist. Han studerade i München och London, och hans mentor var den store Dietrich Fischer-Dieskau. Benjamin Appl undervisar numera själv i tysk romanssång vid Guildhall School of Music & Drama i London. Han har givit ut en rad cd, senast musik av J S Bach med Concerto Köln (2018).

Den mångsidige pianisten Magnus Svensson har romanskonsten som specialitet, och är sedan några säsonger tillbaka konstnärlig ledare för romansserien. Vid sidan om konsertverksamhet i Norden och övriga Europa har han också spelat i Ryssland och USA. Magnus Svensson tog solistdiplom vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm med hedersjetong som bäste elev, och fördjupade sig sedan i romansinterpretation i London. Sedan 2012 arbetar han även på Kungliga Musikaliska Akademien med återutgivning av äldre svensk musik.