Program & biljetter

Årets Tonsättarfestival ägnas Thea Musgrave, en av Storbritanniens mest framstående och respekterade tonsättare. 2018 blir hon 90 år, alltjämt mycket aktiv och hon närvarar vid festivalen. Med sin måleriskt passionerade och dramatiskt gestaltande musik har hon en sällsynt förmåga att gripa tag och locka lyssnaren in i sin mångfacetterade värld.

Ofta söker sig Thea Musgrave till bildkonsten för att hitta inspiration för sin musik.  Eller till historien; flera av hennes operor kretsar kring historiska personer: The Voice of Ariadne, Mary, Queen of Scots, Harriet, the Woman called Moses, Simón Bolívar och Pontalba.

Thea Musgrave är född 1928 i Edinburgh, Skottland, där hon studerade vid Universitetet innan hon flyttade till Paris för att under fyra år studera vid konservatoriet för Nadia Boulanger. Efter studierna var hon under en period verksam i London innan hon 1970 utsågs till professor vid University of California, Santa Barbera. Två år senare flyttade hon permanent till USA där hon fortfarande är bosatt.

Skottlands Loch Ness är berömt för sitt sjöodjur, som mycket sällan setts. I det här lättsamma verket stiger monstret (tuban) upp från djupet för att söka sig mot solen. Efter att ha värmts av solens strålar (trumpet) och en gammal skotsk melodi, återvänder sjöodjuret till havets djup med ett stort plask. En kylig måne stiger på himlen och en lätt bris krusar vattenytan, allt blir lugnt.

Efter att ha betraktat en av 1500-talskonstnären Piero di Cosimos skrämmande jaktmålningar på Metropolitan Museum of Art i New York kom tanken till Musgrave att olika bilder relaterade till årstider skulle kunna utgöra en metafor för människans livsstadier.  Det har hon gestaltat i The Seasons.

The Night Windows är en målning av den amerikanske konstnären Edward Hopper. Om den första versionen av Night Windows från 2007 för piano och oboe säger Musgrave: ”Går nerför den mörka gatan, det är svårt att motstå att titta in genom de upplysta fönstren och se glimtar av andra människors liv. Fantasin tar fart…”

Grunden till Turbulent landscapes har Thea Musgrave hittat hos den engelske konstnären William Turner. Sex satser som trots sitt gemensamma grundmaterial också är mycket olika. Varje sats bygger på en specifik målning, utom den andra som utgår från tre målningar. Dessutom träder i varje sats någon ur orkestern fram i en solistisk roll.

Läs artikel i senaste numret av LYSSNA (öppnas i nytt fönster)

Festivalpaket
Köp alla fyra konserter i ett paket och få 50% rabatt

Årets Tonsättarfestival ägnas Thea Musgrave, en av Storbritanniens mest framstående och respekterade tonsättare. 2018 blir hon 90 år, alltjämt mycket aktiv och hon närvarar vid festivalen. Med sin måleriskt passionerade och dramatiskt gestaltande musik har hon en sällsynt förmåga att gripa tag och locka lyssnaren in i sin mångfacetterade värld.

Ofta söker sig Thea Musgrave till bildkonsten för att hitta inspiration för sin musik.  Eller till historien; flera av hennes operor kretsar kring historiska personer: The Voice of Ariadne, Mary, Queen of Scots, Harriet, the Woman called Moses, Simón Bolívar och Pontalba.

Thea Musgrave är född 1928 i Edinburgh, Skottland, där hon studerade vid Universitetet innan hon flyttade till Paris för att under fyra år studera vid konservatoriet för Nadia Boulanger. Efter studierna var hon under en period verksam i London innan hon 1970 utsågs till professor vid University of California, Santa Barbera. Två år senare flyttade hon permanent till USA där hon fortfarande är bosatt.

För Thea Musgrave är det hon för tillfället arbetar med alltid det viktigaste. Men av alla tidigare verk sticker Concerto for Orchestra ut på ett särskilt sätt. Hon hade just börjat dirigera och såg i en mardröm framför sig hur orkestern började protestera och sätta sig på tvären. När hon i samma veva fick ett kompositionsuppdrag gestaltade hon drömmen i Concerto for Orchestra. Förste uppviglare är klarinetten som lockar med de övriga.

I Lady Caroline Lamb är det violan som spelar huvudrollen. Richard Rodney Bennet skrev den här vackra, känslomättade och händelserika musiken till en film om den aristokratiska Lady Caroline. Hon hade en omtalad affär med Lord Byron, men gifte sig med William Lamb, sedermera Lord Melbourne som blev Englands premiärminister.

Nästan samtidigt som kärleksdramat med Caroline Lamb utspelar sig var den skotska poeten Robert Burns verksam. Han anses vara en av Skottlands viktigaste författare och poeter, bland annat är han en av Bob Dylans favoriter. Songs for a winter’s evening komponerade Musgrave till 200-årsminnet av hans död.

Skottland är ofta påtagligt närvarande i Thea Musgraves musik, som i den skotska danssviten vi hör här, med utgångspunkt i gamla folksånger och dansmelodier.

Läs artikel i senaste numret av LYSSNA (öppnas i nytt fönster)

Festivalpaket
Köp alla fyra konserter i ett paket och få 50% rabatt

Stockholms Konserthus invigdes 1926 och är ett av Sveriges vackraste exempel på den nyklassicistiska stilen inom arkitektur och design. Konserthuset skapades av arkitekten Ivar Tengbom och smyckades av tidens ledande formgivare och konstnärer, som till exempel Carl Milles, Isaac Grünewald och Carl Malmsten. Ivar Tengboms vision var att bygga ett antikt tempel till musikens ära nära polcirkeln. 

Under Stora konstvisningen visar guiden dig runt i Konserthusets foajéer och salar, och berättar om konstskatterna, husets tillkomst och långa historia.

Årets Tonsättarfestival ägnas Thea Musgrave, en av Storbritanniens mest framstående och respekterade tonsättare. Den 90-åriga tonsättaren är alltjämt mycket aktiv och närvarar vid festivalen i Konserthuset. 

Te med Thea är en annorlunda tonsättarträff med brittisk touch. Kom och njut av afternoon tea i en hemtrevligt uppdukad Grünewaldsal samtidigt som du lyssnar till ett samtal mellan musikjournalisten Sofia Nybloms och Thea Musgrave. Te med Thea blir ett tillfälle att ta del av berättelser ur ett långt tonsättarliv och få inblick i ett fascinerande konstnärskap. 

I serveringen erbjuds ett afternoon tea-paket (kan förbokas via länken nedan) samt ordinarie cafésortiment. Serveringen öppnar kl 13.30. 

Boka ditt afternoon tea-paket här, öppnas i nytt fönster

I priset 150 kr/person ingår:
Två stycken olika snittar, en minichokladmuffins, en scones med clotted cream och sylt samt te.

Det går även bra att lyssna till Tonsättarträffen utan förtäring. Samtalet hålls på engelska. 

Årets Tonsättarfestival ägnas Thea Musgrave, en av Storbritanniens mest framstående och respekterade tonsättare. 2018 blir hon 90 år, alltjämt mycket aktiv och hon närvarar vid festivalen. Med sin måleriskt passionerade och dramatiskt gestaltande musik har hon en sällsynt förmåga att gripa tag och locka lyssnaren in i sin mångfacetterade värld.

Ofta söker sig Thea Musgrave till bildkonsten för att hitta inspiration för sin musik.  Eller till historien; flera av hennes operor kretsar kring historiska personer: The Voice of Ariadne, Mary, Queen of Scots, Harriet, the Woman called Moses, Simón Bolívar och Pontalba.

Thea Musgrave är född 1928 i Edinburgh, Skottland, där hon studerade vid Universitetet innan hon flyttade till Paris för att under fyra år studera vid konservatoriet för Nadia Boulanger. Efter studierna var hon under en period verksam i London innan hon 1970 utsågs till professor vid University of California, Santa Barbera. Två år senare flyttade hon permanent till USA där hon fortfarande är bosatt.

Skottlands Loch Ness är berömt för sitt sjöodjur. I det här lättsamma verket stiger monstret (tuban) upp från djupet för att söka sig mot solen. Efter att ha värmts av solens strålar (trumpet) och en gammal skotsk melodi, återvänder sjöodjuret till havets djup med ett stort plask. En kylig måne stiger på himlen och en lätt bris krusar vattenytan, allt blir lugnt.

Efter att ha betraktat en av 1500-talskonstnären Piero di Cosimos skrämmande jaktmålningar på Metropolitan Museum of Art i New York kom tanken till Musgrave att olika bilder relaterade till årstider skulle kunna utgöra en metafor för människans livsstadier. Just det har hon gestaltat i orkesterverket The Seasons.

I Helios är det i stället grekisk mytologi som satt igång fantasin. Den grekiska solguden Helios rör sig över himlavalvet med sin hästdragna vagn. I musiken är det oboen som intar rollen som ledare över musikens ljus och mörker. Stundtals sker det i samspel med orkestern, men solisten tappar aldrig kommandot.

Grunden till Turbulent landscapes har Thea Musgrave hittat hos den engelske konstnären William Turner. Sex satser som trots sitt gemensamma grundmaterial också är mycket olika. Varje sats bygger på en specifik målning, utom den andra som utgår från tre målningar. Dessutom träder i varje sats någon ur orkestern fram i en solistisk roll.

Läs artikel i senaste numret av LYSSNA (öppnas i nytt fönster)

Festivalpaket
Köp alla fyra konserter i ett paket och få 50% rabatt

Årets Tonsättarfestival i Konserthuset Stockholm ägnas Thea Musgrave, en av Storbritanniens mest framstående och respekterade tonsättare. Musgrave är född i Edinburgh, Skottland, men sedan länge bosatt i USA. Med sin måleriskt passionerade och dramatiskt gestaltande musik har hon en sällsynt förmåga att gripa tag och locka lyssnaren in i sin mångdimensionella klangvärld.

Ofta söker sig Thea Musgrave till bildkonsten för att hitta inspiration och uppslag för sin musik. Eller till historien. Flera av hennes operor kretsar kring historiska personer.

Thea Musgrave, 90 år i maj, har en enastående produktion bakom sig. Den här kammarkonserten gör nedslag i sex olika decennier och förmedlar ett unikt perspektiv på hennes tonsättarkarriär. Den harmoniskt djärva Song for Christmas uruppfördes 1958 med Musgrave själv som ackompanjatör, medan den rytmiskt oerhört komplexa Music for Horn and Piano skrevs för hornisten Barry Tuckwell och pianisten Margaret Kitchin. Under de följande decennierna experimenterade Musgrave med elektronik i flera verk för soloinstrument och band. I From One to Another har hon spelat in och elektroniskt bearbetat violans sound som blir både kontrast och komplement till liveviolan. Titeln till Niobe för oboe och band är hämtad från grekisk mytologi. Niobe var drottning av Thebe men förvandlades till sten av sorg när hennes barn dödades. Bandstämmans klockor och gongar bildar ett ackompanjemang till den bittra oboen. 

Från de senaste tre decennierna hör vi From Spring to Spring för marimba som har japanska haikudikter som inspirationskälla, den känslostarka Threnody för engelskt horn och piano och den endast minuten långa Dawn, en hyllning till oboisten Nicholas Daniel. Som avslutning den eftertänksamma Snow för sopran, engelskt horn och viola. 

Läs artikel i senaste numret av LYSSNA (öppnas i nytt fönster)

Festivalpaket
Köp alla fyra konserter i ett paket och få 50% rabatt

Helen Sjöholm är en av våra mest älskade artister. Med sin oemotståndliga röst och sceniska karisma slog hon igenom 1995 i rollen som Kristina i Björn & Bennys stora musikal Kristina från Duvemåla. Hon har också gjort huvudroller i musikaler som Chess, också den av Björn & Benny, och Aniara med musik av Andreas Kleerup. Hon har också gett ut skivor och turnerat i Sverige och utomlands. I filmens värld har hon synts i succéer som Simon och Ekarna och Såsom i Himmelen.

Livgardets Dragonmusikkår är en av Försvarsmusikens tre musikkårer och spelar såväl till häst som till fots och har en bred konsertverksamhet i Sverige.  Den består av 27 bleckblåsare och tre slagverkare. Chefsdirigent och konstnärlig ledare är David Björkman.

Konserten, som bjuder på en rad välkända musikaliska pärlor, är ett samarrangemang mellan Livgardets Dragonmusikkår och Föreningen för den Beridna Högvakten.

Romansserien är nu inne på sin sjätte säsong. Ännu en gång får vi på nära håll i Grünewaldsalen möta stjärnor från världens opera- och konsertscener. Pianisten Magnus Svensson har med sig en lång rad av våra i dag mest hyllade sångare och vid den här konserten får vi se och höra sopranen Yana Kleyn och tenoren Joachim Bäckström.

Den ryska sopranen Yana Kleyn (som ersätter tidigare annonserade Elin Rombo) har på senare år bland annat gjort uppmärksammade roller vid Kungliga Operan i Stockholm, exempelvis Mimi i Puccinis La bohème och Liú i Puccinis Turandot. Hon har arbetat på ett flertal europeiska operascener och gjorde häromåret Desdemona i Verdis Otello vid operafestivalen i Savonlinna. 

Joachim Bäckström har sjungit Tamino i Mozarts Trollflöjten vid Operan i Köpenhamn och debuterade i samma roll vid Kungliga Operan i Stockholm. Han har kunnat ses i rollen som Don José i Carmen vid Det Kongelige Teater i Köpenhamn, vid Finlands Nationalopera i Helsingfors, på Malmö Opera och på Opera Østfold i Norge. Hans många roller vid Malmö Opera omfattar bland annat Des Grieux i Massenets Manon, Rodolfo i Puccinis La bohème och Romeo i Gounods Romeo och Julia.

Cellisten Amalie Stalheim vann Solistpriset 2018. Tävlingen som äger rum vartannat år arrangeras av Kungliga Musikaliska akademien och är Sveriges främsta solisttävling. Juryns motivering: ”Med en självklar scenisk närvaro och en övertygande mogen musikalisk tolkning i samspel med dirigent och orkester är Amalie Stalheim – i mycket hård konkurrens – en värdig Solistpristagare. Hennes tekniska briljans går hand i hand med lyhördhet och personligt uttryck. Hon förmedlar en musikalitet som vi hoppas kommer att förgylla världens konserthus i många år framöver och inspirera nya generationer av unga musiker.”

Vid den här konserten får vi uppleva Amalie Stalheims extraordinära talang i Tobias Broströms rytmiskt koncentrerade och melodiskt sköna cellokonsert, som framförts ett stort antal gånger sedan uruppförandet 2011.

Den ryske dirigenten Stanislav Kochanovsky och Kungliga Filharmonikerna bjuder även på rysk musik, Borodins både hetsiga och kärleksfullt romantiska Polovetsiska danser och Tjajkovskijs magnifika första symfoni; Vinterdrömmar.

Cellisten Amalie Stalheim vann Solistpriset 2018. Tävlingen som äger rum vartannat år arrangeras av Kungliga Musikaliska akademien och är Sveriges främsta solisttävling. Juryns motivering: ”Med en självklar scenisk närvaro och en övertygande mogen musikalisk tolkning i samspel med dirigent och orkester är Amalie Stalheim – i mycket hård konkurrens – en värdig Solistpristagare. Hennes tekniska briljans går hand i hand med lyhördhet och personligt uttryck. Hon förmedlar en musikalitet som vi hoppas kommer att förgylla världens konserthus i många år framöver och inspirera nya generationer av unga musiker.”

Vid den här konserten får vi uppleva Amalie Stalheims extraordinära talang i Tobias Broströms rytmiskt koncentrerade och melodiskt sköna cellokonsert, som framförts ett stort antal gånger sedan uruppförandet 2011.

Den ryske dirigenten Stanislav Kochanovsky och Kungliga Filharmonikerna bjuder även på rysk musik, Borodins både hetsiga och kärleksfullt romantiska Polovetsiska danser och Tjajkovskijs magnifika första symfoni; Vinterdrömmar.