Program & biljetter

Bland gästerna: representanter för kungahuset, riksdagens ledamöter och regeringen. Konserthuschef Stefan Forsberg är värd och konserten dirigeras av ingen mindre än Kungliga Filharmonikernas tillträdande chefdirigent, Ryan Bancroft.

Det handlar alltså om konserten i samband med Riksmötets öppnande. Konserthuset och Kungliga Filharmonikerna har äran att arrangera kvällsevenemanget vid denna traditionsenliga inledning på riksdagens arbetsår.

Som brukligt sker det med ett blandat program med stor variation. Två unga svenska solister framträder med Kungliga Filharmonikerna för första gången: trumpetaren Ellinor Bengtsson och violinisten Ava Bahari. Den mångsidiga sopranen Hannah Holgersson medverkar, liksom jazzvokalisten Isabella Lundgren med sitt band.

Bancroft och orkestern bjuder även kungligheter och folkvalda på svensk romantisk musik av bland andra Valborg Aulin och 150-årsjubilaren Hugo Alfvén.

Genom Konserthusets populära serie med orgelmatinéer får publiken höra Sveriges främsta organister spela på husets egen orgel, som med sina 6100 pipor är en av de största i Europa. 

Ta chansen att lyssna på musik för orgel och piano – en högst ovanlig och spännande kombination. För Konserthusets publik är Ulf Norberg känd som husets egen organist, men vid denna orgelmatiné hör och ser vi honom vid pianot. På orgel Gregory Lloyd, organist i Katarina församling. 

Modest Musorgskij skrev Tavlor på en utställning som en pianosvit. Sviten består av tio delar, där varje del hör ihop med en tavla målad av Musorgskijs vän Victor Hartmann. Verket framförs här i ett specialskrivet arrangemang för orgel och piano. Vi hör även César Francks Symfoniska variationer, som ursprungligen komponerades för piano och orkester. Det har kallats ”ett felfritt verk och så nära perfektion som en mänsklig kompositör kan hoppas på att komma”. 

Tillsammans med Göteborg Wind Orchestra

Efter 4 år så är det äntligen dags att bjuda in till flygvapenchefens konsert på riktigt. Det är Göteborg Wind Orchestra som ikläder sig rollen som Flygvapnets musikkår.

Ett starkt fokus kommer ligga på det svensk-finska samarbetet och konserten har därför fått rubriken Tillsammans. Vi kommer bland annat att få lyssna till Evelyn Jones och kan redan nu avslöja att det bjuds på en musikalisk överraskning som lär slå alla i publiken med häpnad.

Som dirigent har vi det stora nöjet att presentera Anders Lundin som är en högt aktad och musikalisk Euphonist som leder musikkåren genom programmet.

Jörgen Pettersson är en av de mest etablerade saxofonisterna på den internationella nutida musik-scenen. Han medverkar i en mängd konserter och festivaler över hela världen, både som solist och i olika ensembleformer. Bland mycket annat är han en drivande kraft i Stockholms Saxofonkvartett och KammarensembleN och ledare för Svensk Musikvår sedan festivalens nystart 2016.

Jörgen Petterssons nära samarbete med svenska och internationella tonsättare har resulterat i att mer än 1 000 solokonserter, kammarstycken och elektroakustiska verk har tillägnats honom. Till det här tillfället har han bjudit in sina musiker- och tonsättarvänner Magnus Andersson gitarr, Bengt-Åke Lundin piano och Ivo Nilsson trombon, som tillsammans med honom bjuder på ett nyskapande, överraskande och omväxlande program med musik av Jan W Morthenson, Leilei Tian, André Chini, Víctor Varela och Ivo Nilsson.

***

Ny fredag är serien för dig som blickar framåt och vill öppna öronen för nyskapande musik i vår tid. Kom en stund innan, stanna kvar – baren med dryck och tilltugg är öppen både före och efter konserten.

Konserthuset Stockholm invigdes 1926 och är ett av Sveriges vackraste exempel på den nyklassicistiska stilen inom arkitektur och design. Huset skapades av arkitekten Ivar Tengbom och smyckades av tidens ledande formgivare och konstnärer, som till exempel Carl Milles, Isaac Grünewald och Carl Malmsten. Ivar Tengboms vision var att bygga ett antikt tempel till musikens ära nära polcirkeln. 

Under Stora konstvisningen visar guiden dig runt i Konserthusets foajéer och salar, och berättar om konstskatterna, husets tillkomst och långa historia.

• Max 25 personer/visning.
• Visningen sker på svenska.

Textning av filmen

Filmen ovan är textad på svenska och engelska. Du aktiverar textningen genom att klicka på CC-knappen i spelarens nedre högra hörn.

Med sin bländande teknik och självklara scenutstrålning tillhör nederländska Janine Jansen sedan länge toppskiktet av internationella stjärnviolinister. Också pianisten Denis Kozhukhin kombinerar enastående teknik med mogen musikalitet och en förmåga att skapa närkontakt med publiken. De har båda tidigare gästat Konserthuset Stockholm var för sig, nu får vi uppleva dem tillsammans. 

I Schuberts avspända och lekfulla Gran Duo-sonat får båda instrumenten blomma. Pianostämman är elegant och energisk medan violinstämman sträcker ut i vackra sångbara linjer. En kontrast är Brahms tredje sonat för violin och piano, den första han skrev i moll. Här är uttrycket mörkare och mer dramatiskt.

Beethoven tillägnade sin nionde sonat för violin och piano den franske violinisten Rodolphe Kreutzer. Han kallade den för ”Sonat för piano och obligat violin i en mycket konsertant stil, nästan som en konsert”, men sedan länge kallas den Kreutzersonaten. Sonaten inspirerade författaren Leo Tolstoj till den självbiografiskt brännande kortromanen med samma titel som Beethovens verk.

Traditionell kurdisk, persisk och turkisk musik i magiskt samspel

Kayhan Kalhor från Iran är en hyllad mästare på den orientaliska spikfiolen kamanche. Erdal Erzincan är mästaren från Turkiet med den långhalsade lutan bağlama. Tillsammans skapar de två ett magiskt samspel som bygger på improvisationer av traditionell kurdisk, persisk och turkisk musik.

Kayhan Kalhors framträdanden och samarbeten med både traditionella och samtida musiker har lockat publik till konserthusen runt om i världen. Den persiske mästaren är bland annat en av medlemmarna och kompositörerna i flerfaldigt grammy-vinnande Silkroad Ensemble som grundades av cellisten Yo-Yo Ma. Kayhan Kalhor har vid ett tillfälle sagt att målet är att försvinna in i musiken och nå bortom denna värld. I mästarmötet med Erdal Erzincan kan vi ana vad denna andra värld kan vara.

Khatia Buniatishvili är en av världens mest uppmärksammade och efterfrågade pianister. Hon började spela piano vid tre års ålder och framträdde som solist tillsammans med Tbilisis kammarorkester vid sex. Vid tio års ålder började hon framträda internationellt. 

För tio år sedan gjorde hon debut här i Konserthuset vid en konsert i Grünewaldsalen. Programmet bestod av musik av Liszt, Chopin och Stravinsky. ”Man anar att den georgiska pianisten Khatia Buniatishvili står på tröskeln till en internationell karriär”, skrev Svenska Dagbladets recensent. 

Något som visade sig vara sant. Idag framträder Khatia Buniatishvili med många av världens mest framstående orkestrar och dirigenter och ger recitaler för utsålda hus. Det är med stor glädje vi hälsar henne välkommen tillbaka – som den stjärna som inleder Konserthusets stora pianoserie. Hon bjuder bland annat på Liszts vidunderligt vackra Consolation nr 3 och Chopins patosladdade polonäs op 53, den heroiska.

För mellanstadiet.

Det vackra, stora, lockande, spännande och – ibland – skrämmande havet har alltid väckt starka känslor hos människan. Mängder av tonsättare har inspirerats och skrivit musik med direkt eller indirekt koppling till havet.

I den här föreställningen skildras människans kärlek till havet och dess mångfald av uttryck och livsformer genom både musik och rörelse. Med ett poetiskt uttryck och ett drömskt tilltal vill Hav väcka känslor och ge tid till reflektion.

Under föreställningen framförs klassiska musikstycken av tonsättare som Claude Debussy och Irving Berlin. Skådespelarna kommenterar och förstärker musiken med hjälp av rörelser och rekvisita.

Föreställningen Hav är utvecklad i ett nära samarbete mellan de medverkande musikerna och skådespelare från Mosaikteatern. Mosaikteatern är en daglig verksamhet med scenisk inriktning för personer med intellektuella funktionsnedsättningar. Man producerar löpande olika föreställningar, senast bland annat Vägen till månen och Signalbyrån.

Föreställningen ges i vackra Grünewaldsalen och är öppen för alla. Vi bjuder in till en tillåtande miljö med gott om plats och möjlighet att komma i god tid och att stanna en stund efteråt. Det går bra att äta matsäck före eller efter föreställningen i Konserthusets foajéer.  

**

I samarbete med Mosaikteatern och Fritt spelrum

För mellanstadiet.

Det vackra, stora, lockande, spännande och – ibland – skrämmande havet har alltid väckt starka känslor hos människan. Mängder av tonsättare har inspirerats och skrivit musik med direkt eller indirekt koppling till havet.

I den här föreställningen skildras människans kärlek till havet och dess mångfald av uttryck och livsformer genom både musik och rörelse. Med ett poetiskt uttryck och ett drömskt tilltal vill Hav väcka känslor och ge tid till reflektion.

Under föreställningen framförs klassiska musikstycken av tonsättare som Claude Debussy och Irving Berlin. Skådespelarna kommenterar och förstärker musiken med hjälp av rörelser och rekvisita.

Föreställningen Hav är utvecklad i ett nära samarbete mellan de medverkande musikerna och skådespelare från Mosaikteatern. Mosaikteatern är en daglig verksamhet med scenisk inriktning för personer med intellektuella funktionsnedsättningar. Man producerar löpande olika föreställningar, senast bland annat Vägen till månen och Signalbyrån.

Föreställningen ges i vackra Grünewaldsalen och är öppen för alla. Vi bjuder in till en tillåtande miljö med gott om plats och möjlighet att komma i god tid och att stanna en stund efteråt. Det går bra att äta matsäck före eller efter föreställningen i Konserthusets foajéer.  

**

I samarbete med Mosaikteatern och Fritt spelrum