Program & biljetter

Få en rejäl vårboost! Kom till Nordiska Musikgymnasiets konsert i Grünewaldsalen. Det är fri entré! Programmet bjuder på en rad musikupplevelser i olika kammarmusikkonstellationer. Det bjuds också musik för stråkorkester och kör.

Nordiska Musikgymnasiet är en fristående gymnasieskola inriktad på klassisk musik och har under sina drygt 20 verksamhetsår etablerat sig som en av Sveriges främsta gymnasieutbildningar med musikinriktning. Här har unga stjärnskott som cellisten Hanna Dahlkvist, dirigenten Emil Eliasson, organisten Joakim Andersson, sopranen Annie Ternström, violinisten Johan Dalene, pianisten Sebastian Iivonen med flera fått sin gymnasieutbildning.

Skolan är en estetisk spetsutbildning och erbjuder, förutom fullständig gymnasiekompetens, professionell utbildning i musik. Nordiska Musikgymnasiet har riksintag och välkomnar elever från hela Sverige, Norden samt övriga Europa. Intagning sker på samtliga akustiska instrument, sång, komposition och dirigering.

Läs mer om Nordiska Musikgymnasiet (öppnas i nytt fönster)

Tobias Broström är känd för sin rytmiskt kraftfulla musik, färgrika orkestrering och utpräglade sinne för harmonik. Hans associationsrika och närmast filmiskt berättande kompositioner framförs av orkestrar över hela världen. Nu står han i centrum för Konserthuset Stockholms Tonsättarweekend 2023.

Vid den här festivalstarten uruppförs Kungliga Filharmonikernas beställningsverk, ett nyskrivet öppningsverk. Dessutom hör vi trumpetkonserten Lucernaris, skriven för världstrumpetaren Håkan Hardenberger som också är solist.

Titeln Lucernaris syftar på en katolsk lamptändningsceremoni. Broström beskriver verket som en vandring från mörker till ljus; både på ett övergripande poetiskt plan – mellan mörker och ljus, mellan kyla och värme – men också konkret musikaliskt – mellan solist och orkester. 

Den första symfonin uruppförs i oktober 2022 och är beställd av Göteborgs symfoniorkester. Den får här sitt andra framförande. 

Läs mer om tonsättarweekend

Konserthuset Stockholm invigdes 1926 och är ett av Sveriges vackraste exempel på den nyklassicistiska stilen inom arkitektur och design. Huset skapades av arkitekten Ivar Tengbom och smyckades av tidens ledande formgivare och konstnärer, som till exempel Carl Milles, Isaac Grünewald och Carl Malmsten. Ivar Tengboms vision var att bygga ett antikt tempel till musikens ära nära polcirkeln. 

Under Stora konstvisningen visar guiden dig runt i Konserthusets foajéer och salar, och berättar om konstskatterna, husets tillkomst och långa historia.

• Max 25 personer/visning.
• Visningen sker på svenska.

Textning av filmen

Filmen ovan är textad på svenska och engelska. Du aktiverar textningen genom att klicka på CC-knappen i spelarens nedre högra hörn.

Tobias Broström är känd för sin rytmiskt kraftfulla musik, färgrika orkestrering och utpräglade sinne för harmonik. Hans associationsrika och närmast filmiskt berättande kompositioner framförs av orkestrar över hela världen. Nu står han i centrum för Konserthuset Stockholms Tonsättarweekend 2023.

I Transit Underground möter man flera av Tobias Broströms karaktäristiska musikaliska drag – en urbant utåtriktad, rytmiskt laddad musik och ett fantasifullt utnyttjande av orkesterns alla klangmöjligheter. När Tobias Broström var composer-in-residence i Gävle Symfoniorkester 2006–09 träffade han Karen Gomyo i samband med att hon var i Gävle och spelade Bo Lindes violinkonsert. Det utmynnade i ett samarbete och den här lyriska och virtuosa violinkonserten.  

En kort period i början av 1890-talet involverades Erik Satie i den hemlighetsfulla Rosenkorsorden som hämtat sina idéer i det faraonska Egypten, renässansens alkemi och mysticism. Det resulterade bland annat i den suggestiva musiken till Le fils des étoiles, Stjärnornas son, en pjäs av den franske mystikern Joseph-Aime Péladan. Broström har förvandlat Saties musik till ett sprakande orkesterverk.  

Tobias Broström är utbildad slagverkare, därför var det naturligt att också skriva en virtuos, explosiv slagverkskonsert – men inte åt sig själv utan för studiekamraten Johan Bridger.  Bridger vann Solistpriset 2004 med motiveringen: ”För ett intensivt personligt uttryck, briljant teknisk behärskning och en betvingande scenisk närvaro”.

Läs mer om tonsättarweekend

Alexandre Kantorow blev 2019 som 22-åring den första franska pianisten någonsin att vinna den prestigefyllda Tjajkovskijtävlingen. Han har gjort recitaler i Concertgebouw i Amsterdam och Carnegie Hall i New York, bland mycket annat. Han är omtalad för sitt glödande intensiva och poetiskt djuplodande spel och gjorde sin debut med Kungliga Filharmonikerna 2021 i Liszts andra pianokonsert. 

I en egen recital tar han sig an ett av Franz Schuberts speltekniskt mest svårbemästrade stycken: Wandererfantasien. Grundtemat hämtade Schubert från en av sina romanser, Der Wanderer, Vandraren. Kantorow bjuder också på ett knippe av Schuberts sånger i Liszts fantasifulla arrangemang.

Vid flera konserter och en hyllad cd har Kantorow borrat sig ner i Johannes Brahms musik. Det var med Brahms andra pianokonsert som Kantorow tog hem vinsten i Tjajkovskijtävlingen. Vid den här konserten har han valt att spela C-dursonaten, komponerad av en blott 20-årig Brahms. 

Tobias Broström är känd för sin rytmiskt kraftfulla musik, färgrika orkestrering och utpräglade sinne för harmonik. Hans associationsrika och närmast filmiskt berättande kompositioner framförs av orkestrar och ensembler över hela världen. Nu står han i centrum för Konserthuset Stockholms Tonsättarweekend 2023.

Tobias Broström har ett starkt fokus på kammarmusik. Vi hör David Huang i hans Fantasia för piano och Stenhammar Quartet i den stundtals drömskt suggestiva första stråkkvartetten. Tillsammans tar de sig an uruppförandet av en helt nyskriven pianokvintett.

Johan Bridger var solist vid uruppförandet av slagverkskonserten Arena, som framförs vid lördagens festivalkonsert. Här är han solist i den effektfulla, virtuosa och ofta framförda soloversionen av den konserten. 

Läs mer om tonsättarweekend

Den unga cellisten Julia Hagen är en av de mest lovande instrumentalisterna i sin generation. Hon debuterade som solist med Wiener Jeunesse Orchester vid 14 års ålder och har sedan dess framträtt över hela Europa och i Japan. Nu debuterar hon på Konserthuset tillsammans med Camerata Salzburg.

Camerata Salzburg turnerar regelbundet över hela världen, från Paris till Beijing. Främst spelar man musik från wienklassicismen och med koppling till Salzburg, vilket har gjort Camerata Salzburg till kulturell ambassadör och internationell symbol för Mozarts hemstad. Orkestern är en av huvudensemblerna vid både Salzburgfestivalen och Mozartveckan, och man har en egen abonnemangsserie i Mozarteum-stiftelsens stora sal.

Musiken vid gästspelet i Konserthuset är genomgående österrikisk. Vi hör Julia Hagen som solist i Haydns både originella och virtuosa D-durkonsert. Därtill Bruckners Andante och två tidiga verk av Mozart – bland annat den själfulla symfoni nr 29, som i sin utsökta form och uttryck är mer kammarmusikalisk än symfonisk.

Den amerikanske pianisten Emmet Cohen har kallats ett underbarn och är en av de ledande unga jazzartisterna. Nu gör han debut i Konserthuset Stockholm med sin trio. Tidskriften Downbeat har talat om hans snabba anslag och varma harmoniska vokabulär. Andra menar att han är den största talangen inom jazzpiano som kommit fram på decennier. 

För Emmet Cohen handlar musik om att kommunicera, och att göra det personligt men samtidigt med en förståelse för jazzens föregångare och skiftande traditioner. Han har släppt sex soloalbum, varav den senaste utkom 2022: Uptown in Orbit. Han medverkar också som ledare på ett tiotal plattor och har på Masters Legacy Series 1–4 bland annat samarbetat med legendarer som George Coleman, Benny Golson och Ron Carter.  

Trion består i övrigt av Russell Hall på bas och Kyle Poole på trummor. 

***
Emmet Cohen sände regelbundet livekonserter från sitt hem under pandemin och bjöd in vänner att vara med. Här är ett smakprov från en sådan konsert tillsammans med en annan ”rising star” som är otroligt bra, sångerskan Samara Joy.

Jean Sibelius blev som Finlands nationaltonsättare en symbol för sitt lands kulturella identitet efter frigörelsen från Ryssland, bland annat genom att integrera nationella element i musiken. Det gäller inte minst i Lemminkäinen-sviten, vars berättelse är baserad på det finska nationaleposet Kalevala. Verket var ursprungligen tänkt som en mytologisk opera, men Sibelius övergav idén och formulerade i stället en symfonisk dikt i fyra satser.

Programmet bjuder även på uruppförandet av den svenska tonsättaren Tebogo Monnakgotlas violinkonsert, ett verk beställt av Kungliga Filharmonikerna tillsammans med Lahtis Stadsorkester och BBC Symphony Orchestra. Monnakgotla har kallats ”en av de mest framträdande svenska tonsättare i sin generation”. Violinkonserten är en av en serie konserter som behandlar klimatförändringar, och samtidigt återspeglar en en fascination för naturens krafter.

Violinsolisten Johan Dalene är endast 21 år gammal men har redan slagit igenom på den internationella scenen. Dalene vann första pris vid den prestigefyllda Carl Nielsen-tävlingen 2019 och var en av de internationellt utvalda Rising Stars säsongen 2021/22. Våren 2022 utkom Dalenes och Kungliga Filharmonikernas cd med Sibelius och Nielsens violinkonserter (skivbolaget BIS), efter vilken Dalene utnämndes till Young Artist of the Year av den ledande tidskriften Gramophone. 

Finländske John Storgårds leder orkestern här. Han har en dubbel karriär som virtuous violinist och framgångsrik dirigent. Han är allmänt känd för sin kreativa programläggning  och sina spännande och raffinerade framträdanden. Storgårds är förste gästdirigent för både BBC Philharmonic Orchestra och National Arts Center Orchestra i Ottawa, Kanada.

Den brittiska tonsättaren Doreen Carwithen (1922–2003) skrev musik till över 30 filmer och därtill en hel del orkestermusik. Hon komponerade också två prisbelönta stråkkvartetter. Den som hörs i detta program skrevs 1948. Det är formsäker och idérik musik som genom mättade färger leder fram till en dansant final.

Schubert var i 16-årsåldern när han skrev sin fjärde stråkkvartett, i C-dur. Man kan höra ekon av förebilder, till exempel Mozarts så kallade Dissonanskvartett, men det är framför allt musik som visar på Schuberts växande säkerhet och snabba utveckling mot ett djupt personligt tonspråk.

Stråkkvartetten ur Kungliga Filharmonikerna utgörs av medlemmar i ledande positioner: Patrik Swedrup är 2:e konsertmästare, Johannes Lörstad är stämledare i andraviolinstämman, Grop Mikael Sjögren är alternerande stämledare i violastämman och Mikael Sjögren är alternerande solocellist.

***
Meny: Jordärtskockssoppa med kallpressad rapsolja & västerbottenkrisp. Soppan serveras med surdegsbröd, knäckebröd, vispat smör och ost samt dryck och kaffe/te med liten kaka. Alla soppor är laktos- och glutenfria. Meddela oss eventuella önskemål om specialkost vid bokning.