Program & biljetter

För första gången gör Konserthuset och Kungliga Filharmonikerna en nationaldagskonsert! Den filharmoniska sommarhälsningen från det blå huset vid Hötorget presenteras av Stefan Forsberg – som inte bara är konserthuschef utan också en mycket uppskattad programvärd. Sopranen och hovsångerskan Elin Rombo medverkar tillsammans med musikalstjärnan David Lindgren.

David Björkman leder Kungliga Filharmonikerna i denna unika och specialproducerade konsert som webbsänds gratis för alla.

”Det här är vårt sätt att manifestera sammanhållning i en svår och utmanande tid”, säger Stefan Forsberg. ”Vi höjer blicken, och öronen, mot en ljusare framtid genom att hälsa sommaren välkommen med denna utsträckta hand i musikens tecken. Vi hoppas att många kommer att ta plats vid sina skärmar, och att vi kan avsluta med mäktig allsång i hela landet i Povel Ramels Följ mig bortåt vägen. Givetvis förenas vi också i Sveriges nationalsång.”

Konserten kommer att genomföras den 31 januari 2021. Läs mer här (öppnas i nytt fönster)

Köpt biljett gäller till det nya datumet.

Återbetalning kommer att göras till den som så önskar. 

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Anna Netrebko den världsledande, ryskfödda sopranen har tillkännagivits som en av pristagarna för det prestigefyllda Polarpriset 2020. Nu kommer hon till Stockholm och Konserthuset den 8 juni. Med sig har hon pianisten Pavel Nebolsin. De två ryska artisterna kommer bjuda på ett program från ryska, franska och tyska kompositörer. Anna Netrebkos framträdande tar plats en dag före prisutdelningen av Polarpriset.

Anna Netrebko har beskrivits som en ”sopran med star quality i bästa bemärkelse, hon har en karismatisk uttrycksfullhet som genomsyrar alla delar av hennes framträdanden”. Hon anses av många vara 2000-talets regerande operastjärna. Anna föddes i Krasnodar, Ryssland, studerade sång på konservatoriet i S:t Petersburg och gjorde sin scendebut när hon var 22. Fram till idag har Annas tolkningar av operans mest ikoniska hjältinnor gjort ett outplånligt intryck under liveuppträdanden och på prisbelönta inspelningar.

Förutom att regelbundet vara huvudakt i produktioner med världens ledande opera-kompanier har Anna gjort konserter och framträdanden på fler än fem kontinenter.  Hon är den första klassiska artisten någonsin som utsetts på tidningen Time Magazines lista över världens 100 mest inflytelserika människor. Hennes priser och utmärkelser inkluderar bl.a. International Opera Award 2017 för "Bästa kvinnliga sångare"; Opera News Award 2016; Musical America's 2008 ”Årets musiker”; Tysklands prestigefyllda Bambi Award; och UK’s Classical BRIT Award för ”Årets sångare” och ”Årets kvinnliga artist.” Anna erhöll 2017 prestigefyllda ”Kammersängerin” – vilken tilldelas de främsta operasångarna.

Pavel Nebolsin föddes in i en musikalisk familj och studerade musik redan från unga år. Han blev en av pristagarna av Young Soloists Festival 1995 och Classic Heritage International Competition 1998. 2008 tog han examen från Gnessin State Academy of Music. Pavel är flerfaldigt prisbelönad från en mängd stora tävlingar, bl.a. för Best Accompanist i den ryska tävlingen Vocal Levko. 2009 började han arbeta med Bolshoi-teatern och samarbetat har fortlöpt sedan dess.

Som en del av enakts-baletten Dream of Dreams, framförde Pavel Nebolsin 2012 Rachmaninoffs pianokonsert nr 2 på Bolshoi-teaterns nya scen. Sedan 2013 har han sedan uppträtt regelbundet med solisterna från Bolshoi-teatern utomlands, inklusive en recital med Eugene Nesterenko. 2017 spelade Pavel för sopranen Venera Gimadieva i hennes recital på Edinburgh Festival. Han har arbetat och uppträtt med dirigenter så som Rozhdestvensky, Sinaisky, Sagripanti, Mazzola och Korchak. Sedan 2017 har han arbetat regelbundet med Yusif Eyvazov och Anna Netrebko, både som musikcoach och ackompanjatör, med uppträdanden i Dubai, Monaco, Düsseldorf, Frankfurt och Hamburg.

Mer information finns på www.livenation.se, www.annanetrebko.com och www.polarmusicprize.org

Det här är Kungliga Filharmonikernas sista konsert och webbsändning för denna ovanliga vårsäsong. Sommaren hälsas välkommen med en vårbalett och en vårsymfoni. Orkestern leds av Alan Gilbert, Kungliga Filharmonikernas hedersdirigent och dess chefdirigent åren 2000–08. Alan Gilbert är numera chefdirigent för NDR Elbphilharmonie Orchester i Hamburg samt tillträdande musikchef vid Kungliga Operan i Stockholm.

Amerikanske Aaron Copland (1900–90) skolades som många av sina landsmän hos Nadia Boulanger i Paris. Balettmusiken Appalachian Spring är från mitten av 1940-talet och skrevs för den berömda koreografen och dansaren Martha Graham. Baletten utspelar sig på våren, vid en nybyggargård i Pennsylvania omkring 1830. Handlingen kretsar kring ett ungt brudpar och deras drömmar om ett liv i enkelhet. 

Med sin första symfoni i B-dur från 1841 ville Robert Schumann (1810–56) beskriva hur hela världen står i grönska, men att symfonin ens blev till kan vi tacka hans då blivande fru Clara för. Hon uppmanade honom att börja komponera för orkester, eftersom hans skaparkraft var för stor för det veka pianot. Symfonins öppning kan också ses som en ordlös tonsättning av en dikt av Adolph Böttger, Frühlingsgedicht, som uppmanar till att vända om och byta riktning. I ett brev till musikerkollegan Wilhelm Taubert skrev Schumann: ”Jag önskar att musiken ska berätta om hur världen blir grön, kanske med en fjäril som svävar i luften”.

Konserten kommer att genomföras den 20 augusti 2021. Läs mer här (öppnas i nytt fönster)

Köpt biljett gäller till det nya datumet.

Återbetalning kommer att göras till den som så önskar. 

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Äntligen! Upplev den magiska musiken till Studio Ghibli-filmerna live i Konserthuset Stockholm, tillsammans med utvalda klipp på filmduk.

Denna konsert är en hyllning till det framgångsrika och nära samarbetet mellan två legendariska konstnärer: tonsättaren Joe Hisaishi och filmskaparen Hayao Miyazaki. I juni når denna konsertupplevelse Stockholm – och ingen mindre än Joe Hisaishi själv kommer att medverka på scenen som både dirigent och pianosolist. 

Joe Hisaishi och Hayao Miyazaki har skapat unik filmkonst tillsammans i över 30 år. Deras konstnärliga samarbete har blivit världsberömt genom filmerna från den japanska animationsstudion Studio Ghibli.

Min granne Totoro, Kikis Expressbud, Spirited Away, Prinsessan Mononoke, Det levande slottet … Listan på animerade mästerverk är lång, och Studio Ghibli-filmerna är älskade av en stor publik världen över. Joe Hisaishis finstämda och personliga musik bidrar starkt till filmernas karaktär. Eller med legendariske Ghibli-producenten Toshio Suzukis ord: ”Joe Hisaishi is the only match for Miyazaki’s anime”.

Konserten innehåller musik ur ett tiotal av de mest populära Ghibli-filmerna. Under maestro Joe Hisaishis ledning framförs musiken av Kungliga Filharmonikerna och Katarinakörerna samt ett antal sångsolister, samtidigt som filmsekvenser projiceras på en filmduk.

Denna påkostade produktion har gjort succé i Tokyo, New York, Los Angeles och australiska Melbourne. I Europa har den tidigare gjorts i Paris, Lyon, Bryssel och Prag. Konserterna i Konserthuset Stockholm blir alltså Skandinavien-premiären för Joe Hisaishi Symphonic Concert – ett unikt tillfälle för alla Ghibli-älskare.

Åldersgräns 6 år.

Konserten kommer att genomföras den 21 augusti 2021. Läs mer här (öppnas i nytt fönster)

Köpt biljett gäller till det nya datumet.

Återbetalning kommer att göras till den som så önskar. 

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Äntligen! Upplev den magiska musiken till Studio Ghibli-filmerna live i Konserthuset Stockholm, tillsammans med utvalda klipp på filmduk.

Denna konsert är en hyllning till det framgångsrika och nära samarbetet mellan två legendariska konstnärer: tonsättaren Joe Hisaishi och filmskaparen Hayao Miyazaki. I juni når denna konsertupplevelse Stockholm – och ingen mindre än Joe Hisaishi själv kommer att medverka på scenen som både dirigent och pianosolist. 

Joe Hisaishi och Hayao Miyazaki har skapat unik filmkonst tillsammans i över 30 år. Deras konstnärliga samarbete har blivit världsberömt genom filmerna från den japanska animationsstudion Studio Ghibli.

Min granne Totoro, Kikis Expressbud, Spirited Away, Prinsessan Mononoke, Det levande slottet … Listan på animerade mästerverk är lång, och Studio Ghibli-filmerna är älskade av en stor publik världen över. Joe Hisaishis finstämda och personliga musik bidrar starkt till filmernas karaktär. Eller med legendariske Ghibli-producenten Toshio Suzukis ord: ”Joe Hisaishi is the only match for Miyazaki’s anime”.

Konserten innehåller musik ur ett tiotal av de mest populära Ghibli-filmerna. Under maestro Joe Hisaishis ledning framförs musiken av Kungliga Filharmonikerna och Katarinakörerna samt ett antal sångsolister, samtidigt som filmsekvenser projiceras på en filmduk.

Denna påkostade produktion har gjort succé i Tokyo, New York, Los Angeles och australiska Melbourne. I Europa har den tidigare gjorts i Paris, Lyon, Bryssel och Prag. Konserterna i Konserthuset Stockholm blir alltså Skandinavien-premiären för Joe Hisaishi Symphonic Concert – ett unikt tillfälle för alla Ghibli-älskare.

Åldersgräns 6 år.

Konserten kommer att genomföras den 12 juni 2021. Läs mer här (öppnas i nytt fönster)

Köpt biljett gäller till det nya datumet.

Återbetalning kommer att göras till den som så önskar. 

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Cecilia Bartoli är unik. Med sin mästerliga vokala kontroll, intensiva inlevelse och spännande repertoar har hon befunnit sig i världstoppen i över 30 år.  Hon bjuder på det bästa från operans värld; starka känslor med drama och sceniskt direkthet – och förstås en imponerande röst. Det har också gjort henne till en av vår tids bäst säljande klassiska artister.

Hon debuterade i Konserthuset Stockholm 1998 och gav konserter i  Skandinavien och Konserthuset senast 2015, då en kritiker konstaterade att ”Cecilia Bartoli har skapat sig en helt egen nisch, där vokalt guld grävs fram ur arkiven och används till den personliga, extremt kraftfulla och precisa koloraturkonst som är den italienska sångerskans specialitet”. Vid detta hennes sjunde gästspel i Konserthuset bjuder hon på musik från 1800-talet.

Med sig har hon sin egen, virtuosa barockensemble Les Musiciens du Prince-Monaco, som är knuten till operan i Monaco. Ensemblen består av specialiserade musiker som spelar på tidstrogna instrument, grundad 2016 under Cecilia Bartolis konstnärliga ledning. För musikalisk ledning står den framstående fransk-argentinske violinisten Andrés Gabetta.

I samarbete med ICO ApS

Information om det nya datumet kommer att meddelas inom kort.

***

En av Amerikas mest berömda körer på unik turné

The Tabernacle Choir at Temple Square från Salt Lake City är känd för sina tolkningar av populära, traditionella och religiösa sånger. Kören som har 300 medlemmar är döpt efter Tabernaklet i Salt Lake City där de har hållit till i över 100 år. Den framträder tillsammans med den 65 personer starka Orchestra at Temple Square

Den anrika kören grundades redan 1847 och gjorde 1910 sin första inspelning. De har sedan dess gett ut närmare 200 album! Sedan 1929 medverkar kören varje vecka i radioprogrammet Music and the Spoken Word, som är det rikstäckande radioprogram i världen som sänts kontinuerligt under längst tid. Kören har dessutom medverkat vid sju presidentinstallationer, öppnandet av Olympiska vinterspelen 2002, och mottagit priser som National Medal of Arts och en Grammy Award samt flera Emmy Awards. Tretton av deras senaste album har nått nummer 1 på Billboards klassiska lista. Kören nådde 2017 också över 100 miljoner visningar på sin YouTube-kanal.

För första gången sedan 1982 besöker nu kören som är ambassadörer för Jesu Kristi Kyrka av Sista Dagars Heliga de nordiska länderna. Turnén har de kallat The 2020 Heritage Tour.

Åldersgräns 8 år.

Information om det nya datumet kommer att meddelas inom kort.

***

En av Amerikas mest berömda körer på unik turné

The Tabernacle Choir at Temple Square från Salt Lake City är känd för sina tolkningar av populära, traditionella och religiösa sånger. Kören som har 300 medlemmar är döpt efter Tabernaklet i Salt Lake City där de har hållit till i över 100 år. Den framträder tillsammans med den 65 personer starka Orchestra at Temple Square

Den anrika kören grundades redan 1847 och gjorde 1910 sin första inspelning. De har sedan dess gett ut närmare 200 album! Sedan 1929 medverkar kören varje vecka i radioprogrammet Music and the Spoken Word, som är det rikstäckande radioprogram i världen som sänts kontinuerligt under längst tid. Kören har dessutom medverkat vid sju presidentinstallationer, öppnandet av Olympiska vinterspelen 2002, och mottagit priser som National Medal of Arts och en Grammy Award samt flera Emmy Awards. Tretton av deras senaste album har nått nummer 1 på Billboards klassiska lista. Kören nådde 2017 också över 100 miljoner visningar på sin YouTube-kanal.

För första gången sedan 1982 besöker nu kören som är ambassadörer för Jesu Kristi Kyrka av Sista Dagars Heliga de nordiska länderna. Turnén har de kallat The 2020 Heritage Tour.

Åldersgräns 8 år.

Konserthuset Stockholm ger en engelskspråkig visning med fokus på Nobelprisutdelningen. Nobel Tour ger besökaren en utmärkt inblick i traditionerna kring den berömda prisutdelningen, och ett besök i Stora salen är en given punkt på agendan.

Max tio personer/grupp.

Sopranen Jenny Lind kallades den svenska näktergalen och var 1800-talets mest firade och älskade sångare. En superstjärna som dyrkades av en hel värld. Hennes livsresa är en askungesaga kantad av utsatthet i barndomen, mod och enastående artisteri.

Jenny Lind föddes 1820 i de fattiga Klarakvarteren i Stockholm, oönskad, utanför äktenskapet, med en alkoholiserad far och en mamma som slog henne. Hon placerades i en fosterfamilj och upptäcktes som åttaåring när hon satt i ett fönster i och sjöng för sin katt. Det var en husjungfru till Fredrika Lundberg, som var premiärdansös vid Kungliga Operan, som hörde henne och förundrades. 

Livet tog plötsligt en annan vändning. Debuten som Agatha i Webers Friskytten på Kungliga Operan var en pyramidal succé. Alla förbluffades över att den 17-åriga flickan hade en så fullständig kontroll över både sång och skådespeleri.

Jenny Lind var inte bara en briljant sångare. Med sin oförställda och älskvärda personlighet charmerade hon sin omgivning och hade många beundrare i tidens kulturella elit; författaren H C Andersen, tonsättaren Felix Mendelssohn-Bartholdy och pianisten Frédéric Chopin fanns bland dessa.

Internationell karriär

När hon 1847 gjorde Londondebut på Her Majesty’s Theatre var publiken som galen och slängde hattar och näsdukar i luften. Drottning Viktoria var på plats i den kungliga logen. En Jenny Lind-feber bröt ut; människor köade i flera dygn för operabiljetter, och det såldes Jenny Lind-dockor och serviser med hennes porträtt. När hon några år senare anlände med båt till New York inför en omfattande Amerikaturné arrangerad av den legendariske nöjesentreprenören P. T. Barnum, togs hon emot av 30 000 jublande fans på kajen.

Jenny Lind dröjde sig kvar i Amerika och började själv organisera sina turnéer. I Boston gifte hos sig överraskande med sin nio år yngre pianist, Mendelssohn-eleven Otto Goldschmidt. De flyttade tillbaka till Europa, först till Tyskland och sedan till England, där Jenny Lind undervisade i sång vid Royal College Of Music i London. Vid 56 års ålder (1876) blev hon hedersledamot vid Kungliga Akademien för de fria konsterna, även kallad Konstakademien. 

Välgörenhet och Jenny Lind-stipendium

Trots att Jenny bodde utomlands större delen av sitt liv, skänkte hon stor del av sina inkomster till olika välgörenheter i Sverige och sedan 1875 har Kungliga Musikaliska akademien förvaltat en donation från Jenny Lind.

1965 lanserade Folkets Hus och Parker ett svenskt Jenny Lind-stipendium till en ung sångstuderande, likt det som redan delades ut vid den årliga festivalen till P. T. Barnums minne i Bridgeport, USA. Sedan 2020 delas priset ut tillsammans med Kungliga Musikaliska akademien, där prissumman erhålls från akademiens nationella stipendier. Förutom prissumman får pristagaren även turnera i USA och Sverige.

Konserthuset Stockholm firar 200-årsjubileet av Jenny Linds födelse med en sommarutställning i foajén.