Program & biljetter

Har du konsertserien Onsdag stor? Du får information per e-post om vad som gäller för dig vid detta konserttillfälle. Du kan även hitta uppdaterad information på ditt kundkonto.

Här hittar du mer information om biljetthantering och återköp

***

Eric Ericsons Kammarkör grundades 1945 av Eric Ericson, och har sedan dess intagit en central plats i svenskt och internationellt musikliv. Körens repertoar idag är mycket bred och för generationer av svenska tonsättare har ”Kammarkören” varit en idealensemble med sin typiska nordiska klang och virtuositet. Internationellt hör Eric Ericsons Kammarkör till det absoluta toppskiktet av professionella ensembler. Sedan 2003 har Eric Ericsons Kammarkör haft ett nära samarbete med Kungliga Filharmonikerna i Konserthuset.

Vid den här jubileumskonserten tar sig kören an Claudio Monteverdis (1567–1643) Mariavesper – Vespro della Beata Vergine. Ett odödligt mästerverk komponerat 1610, en mäktig, melodisk, färgrik och ibland smärtsamt vacker hyllning till den heliga Jungfrun. Musik i brytningen mellan renässans och barock med storslagna körpartier och avsnitt för en eller flera soloröster. Eric Ericsons Kammarkör leds av sin chefdirigent Fredrik Malmberg. Medverkar gör också inbjudna solister och Wallström Baroque Ensemble.

***

Biljettinformation

Denna konsert kommer att genomföras för en publik på max 50 personer. Den anpassade salsplanen tillåter endast enskilda platser.

Läs om hur vi arbetar för ett tryggt konsertbesök

Konsertseriekunder inom Torsdag Stor kommer att återbetalas den del av konsertseriebeloppet som avser denna inställda konsert. Du får mejl eller brev från oss som beskriver hur det går till. Du kan även logga in på ditt kundkonto för mer information.

Här hittar du mer information om biljetthantering och återköp

***

Anrika Luzerner Sinfonieorkester, grundad 1806, skulle denna kväll gjort sitt första gästspel i Konserthuset Stockholm. Konserten var planerad som en del av firandet av 100 år av diplomatiska kontakter mellan Schweiz och Sverige.

Firandet har fått hitta en annan form med anledning av coronapandemin. Konsertprogrammet spelades i förra veckan vid orkesterns säsongsöppning i Luzern, och vi visar denna kväll en inspelning från detta tillfälle. Programmet har en stark svensk prägel via Lisa Larssons framförande av Franz Berwalds sånger, i en orkestrering för sopran och orkester av Rolf Martinsson.

Konsertfilmen innehåller flera hälsningar och tal: vi hör sopranen Lisa Larsson, den schweiziska ambassadören i Sverige Christian Schoenenberger, konserthuschef Stefan Forsberg, Intendant Numa Bischof-Ullman och Prof. Michel Mayor, schweizisk nobelpristagare i fysik 2019.

Fanfare for the Common Man av den amerikanske tonsättaren Aaron Copland skrevs under andra världskriget, 1942. Verket är delvis inspirerat av ett tal av den amerikanske vicepresidenten Henry A. Wallace, där han deklarerade ”Century of the Common Man”, den vanliga människans århundrade. Av de sammanlagt 18 fanfarer som då beställdes av amerikanska tonsättare för att inleda varje konsert, är det bara Coplands verk som fått en mer framträdande plats på repertoaren.

Vi hör även den internationellt hyllade sopranen Lisa Larsson som solist i Berwalds sångcykel Traumreise, en drömsk resa genom Europa, som tonsättaren Rolf Martinsson arrangerat för orkester.

Brahms fjärde symfoni, som också blev hans sista, bär på en vemodig oro och är betydligt mörkare än den föregående. Att Brahms symfoniska förebild var Beethoven är väl känt, vilket hörs också i fjärde symfonin. Men det är inte samma sak som att han imiterar. Sista satsen är en enastående och personligt färgad passacaglia där en återkommande melodisk linje i basstämmorna bildar grunden för den dramatiska och passionerade finalen. 

Hit the road to dreamland – Isabella Lundgren med trio. ”Under en timme ska vi, med hjälp av tidlösa klassiker ur den amerikanska sångboken, kasta oss ut i våra outforskade drömmar, våra dolda förhoppningar och vår naiva längtan. När livet gör ont, när marken under oss skakar, då behöver vi våra drömmar som mest.” 

Isabella Lundgren skivdebuterade 2012 med It Had to Be You och har sedan dess givit ut ytterligare sex plattor. Den senaste var Out of the Bell Jar från 2019. Hon har belönats med bland annat Sveriges Radios Jazzkatten i kategorin Årets musiker 2015 och Orkesterjournalens Gyllene Skiva, för Somehow Life got in the way från 2014. Hon var Grammis-nominerad 2016 och 2019.

Isabella Lundgren framträder här med Carl Bagge på piano, Niklas Fernqvist bas och Daniel Fredriksson trummor.

***

Biljettinformation

Denna konsert kommer att genomföras för en publik på max 50 personer. Den anpassade salsplanen tillåter endast enskilda platser.

Läs om hur vi arbetar för ett tryggt konsertbesök

Har du konsertserien Blue House Jazz? Du får information per e-post om vad som gäller för dig vid detta konserttillfälle. Du kan även hitta uppdaterad information på ditt kundkonto.

Här hittar du mer information om biljetthantering och återköp

***

Den internationella supergruppen Artemis – med namn efter jaktens och vildmarkens gudinna – kommer till Konserthuset för första gången. Passionerat spel på högsta nivå utlovas. Bandet med pianisten Renee Rosnes i spetsen sattes samman för första gången 2017. Samtliga medlemmar har egna, blomstrande solokarriärer.

Ryktet om deras groove och sofistikerade spel har spridits snabbt. Artemis släpper i år sin första gemensamma platta, på Blue Note Records. Skivbolagschefen Don Was hörde en konsert med Artemis 2018: ”Även om var och en i denna supergrupp är en verklig titan inom jazzen, så rör sig dessa otroliga musiker i den sällsynta atmosfär som gör att bandet som helhet blir större än sina redan beundransvärda delar.”

Konsertseriekunder inom Lördag Stor kommer att återbetalas den del av konsertseriebeloppet som avser denna inställda konsert. Du får mejl eller brev från oss som beskriver hur det går till. Du kan även logga in på ditt kundkonto för mer information.

Här hittar du mer information om biljetthantering och återköp

***

Programändring jämfört med tidigare annonserad konsert.

Anton Bruckners omfångsrika och klangligt grandiosa symfonier upphör aldrig att fascinera. Balansen mellan den övergripande musikaliska arkitekturen och de mindre detaljerna är alltid utsökt välavvägd. Trots det var Bruckner själv alltid osäker. Andra symfonin genomgick en rad revideringar innan han ansåg att den hade hittat sin slutgiltiga form.

Gästande Malmö Symfoniorkester spelar under ledning av den amerikanske dirigenten Robert Trevino som sedan hösten 2019 är orkesterns chefdirigent. Han fick sitt internationella genombrott när han 2013 med kort varsel ersatte Malmö Symfoniorkesters förre chefdirigent Vassily Sinaisky i ett projekt vid Bolsjojteatern i Moskva, med lysande recensioner som följd.

Skapelsen, isdansen och döden för cello och piano.

Idag för precis 100 år sedan hade Svenska Baletten i Paris premiär på sin första föreställning. Under fem intensiva år befann sig det experimentella danskompaniet i det parisiska kulturlivets centrum.

Vid den här konserten presenterar pianisten Leif Kaner-Lidström och cellisten och tonsättaren Mats Lidström musik som användes i deras omtalade föreställningar, bland annat svenske Viking Dahls musik till Maison de fous – Dårhuset – med scenografi av Nils Dardel, vars mest kända målning Den döende dandyn är inspirationskällan bakom cellisten och tonsättaren Mats Lidströms stycke. Vi hör också musik av Darius Milhaud som i La création du monde – Världens skapelse – tagit starka intryck av jazz. Man använde också musik av Tailleferre, Honegger och Cole Porter som vid den här tiden bodde i Paris.

En av Svenska Balettens mest uppmärksammade föreställningar var Relâche med musik av Erik Satie och scenografi av Francis Picabia. Mellan de två akterna visades en film av René Clair där Picabia, Satie, Man Ray och Marcel Duchamp medverkade som sig själva.

Har du konsertserien Piano solo? Du får information per e-post om vad som gäller för dig vid detta konserttillfälle. Du kan även hitta uppdaterad information på ditt kundkonto.

Här hittar du mer information om biljetthantering och återköp

***

Grigory Sokolov tillhör den exklusiva skara solister som varje gång lyfter musiken till oanade höjder och förmår överraska också den mest kräsna publik. Med bara två undantag har han sedan 2004 gästat Konserthuset för en årlig konsert i oktober.

Varje konsert med Sokolov är på sitt sätt unik, för även om han har en helt makalös teknik är han långt ifrån stöpt enligt någon mall för pianovirtuoser. Hans tolkningar är mycket personliga, och vid sitt senaste besök hösten 2019 förtrollade han publiken med musik av Mozart och Brahms i det ordinarie programmet, och bjöd därefter på en rad extranummer av Chopin, Schubert, Rachmaninov och Brahms.

Ofta bestämmer han repertoar sent inför varje konsert. Därför vet vi ännu inte vad han kommer att spela vid sin kommande konsert, men vad han än väljer kan vi vara övertygade om att han återigen kommer att slå alla med häpnad med sin sällsynta förmåga att locka nya dimensioner ur musiken.

Konserten kommer att genomföras den 14 februari 2021.

***

Berömt musikkollektiv för första gången i Konserthuset

Ständigt aktuella Blacknuss är en institution i svenskt musikliv! Sedan klubben bildades under ledning av Martin Jonsson på Fasching i Stockholm under tidigt 90-tal har Blacknuss varit den moderna soulens epicentrum i Stockholm. Under åren har listan över artistsamarbeten sett ut som en who’s who över svensk soulelit – Robyn, Titiyo, Lisa Nilsson, Christian Falk, och i dag artister som Mary N’Diaye, Prince Mpedzisi och Desmond Foster med flera. Kollektivet Blacknuss har gjort sig kända för låtar som Dinah, Last night a DJ saved my life, Thinking of you bland andra.

Medlemmarna har varierat under åren, så även musikstilarna och soundet. Via jazzig klubbmusik, disco och funk har succéerna fortsatt för att mer och mer luta åt R´n´B, soul och skön partymusik. Kapellmästaren Martin Jonsson ser till att bandet hänger med i tiden – utan att tappa det typiska groove som kommit att bli deras signum. För första gången någonsin besöker Blacknuss Konserthuset Stockholm och extra fokus på afrobeat och reggae utlovas!

I samarbete med Selam (öppnas i nytt fönster)

***

Regeringen meddelade igår att förslag har tagits fram om att tillåta publika arrangemang med sittande publik med upp till 500 deltagare. Den 8 oktober ska beslut i frågan fattas, och de nya direktiven kommer i så fall att gälla från 15 oktober.

Mer information här

Detta evenemang är inställt på grund av coronaviruset.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Exklusiv dubbelkonsert med musik från Mali och brittiskt jazzstjärnskott.

Habib Koité har tillsammans med gruppen Bamada släppt flera storsäljande och kritikerrosade album, medverkat i The Late Show med David Letterman och porträtterats i magasin som People och Rolling Stone. Nubya Garcia är en brittisk jazzmusiker, saxofonist, flöjtist, kompositör och bandledare som de senaste åren seglat upp som ett av de absolut mest spännande namnen inom den så efterfrågade moderna brittiska jazzen. Nu får vi uppleva båda vid samma konsert!

I Habib Koités mjukt intima sångstil och personligt färgade gitarrspel förenas olika stilar och skapar ett unikt sound som speglar hans intresse för all slags musik. Gruppen Bamada – smeknamn för invånarna i Malis huvudstad Bamako – bildade han tillsammans med barndomsvänner. Med senaste albumet Kharifa från 2019 har Habib Koité återigen befäst sin position som en av den afrikanska kontinentens giganter.

Nubya Garcia växte upp i Storbritannien som barn till två karibiska föräldrar. En uppväxt som starkt präglat hennes musik som öppnar för Karibiska och västafrikanska influenser där hon målande flyter ut i improvisationer på sin tenorsaxofon. 2017 släppte hon det hyllade debutalbumet Nubya’s 5ive som året efter följdes upp av EP:n When We Are. 2019 vann hon Jazz FM:s pris för bästa nykomling.

Sedan debuten har Nubya Garcia turnerat världen över och samarbetet med artister inom den moderna brittiska jazzen, som Shabaka Hutchings, Moses Boyd, Sons of Kemet och Theon Cross.

I samarbete med Selam (öppnas i nytt fönster)

Har du konsertserien Soppkonserter? Du får information per e-post om vad som gäller för dig vid detta konserttillfälle. Du kan även hitta uppdaterad information på ditt kundkonto.

Här hittar du mer information om biljetthantering och återköp

***

Haiou Meng är medlem i Kungliga Filharmonikerna sedan 1995 och spelar i förstaviolinstämman. Hon är uppväxt i staden Nanchang, huvudstad i provinsen Jiangxi i södra Kina. Hon studerade vid konservatoriet i Peking och senare vid The Guildhall School of Music & Drama i London. Här framträder hon tillsammans med sin son, pianisten Nils Hansson Meng som 2015 tog hem första pris i vid Stockholms internationella pianotävling.

Den kinesiska bakgrunden avspeglas i programmet. Förutom Ludvig Normans Fem tonbilder för violin och piano, Stenhammars Fantasi i h moll för piano solo hör vi även den idylliska Pastoral av Hankun Sha och Fritz Kreislers virtuosa Tambourin Chinois.

Meny: Spenatsoppa med kräftstjärtar (laktos- och glutenfri)