Program & biljetter

Efterlängtad återkomst när en av Sveriges mest internationella artister bjuder på jazz och pop

”Ruset från konserten 2019 i Grünewaldsalen är fortfarande kännbart. Kort efter konserten vidtog andra tongångar i form av avskildhet, livemusiken upphörde och vi befann oss plötsligt i ett väntrum. När nu dörren öppnats igen är längtan till min kommande konsert i Grünewaldsalen att likna vid den längtan jag hade som barn inför julafton.”

Det säger Sylvia Vrethammar, en av Sveriges mest internationella artister med oräkneliga framgångsrika turnéer och gästspel i Skandinavien, Tyskland, England, Brasilien, Kina och USA bakom sig.

Vid den här konserten har hon med sig en traditionell jazzkvartett som förgylls med en träblåskvintett. Musikerna kommer både från jazzen och den klassiska musiken och låtarna vi får höra känner vi igen som typiska för Sylvia – med ett undantag! Brasilien har fått ge plats för mer jazz och pop. Naturligtvis finns kompositörer som Vinicius de Moraes och Antonio Carlos Jobim bredvid Cole Porter, Lennon/ McCartney, George Gershwin och Stevie Wonder. Alexander Gietz och Sylvia själv bidrar med kompositionen Back in Town som också namngett konserten.

”En vän tände musiken i frasen ’When you’re back in town, give me a call’ säger Sylvia. ”Sedan föll denna svängiga enkla komposition på plats och jag citerar gärna textraden: ’Stars shine from heaven when spring is here!’ Med mitt nya album More Champagne ska vi fira detta tillsammans”.

Den engelska tonsättaren Dorothy Howell (1898–1982) väckte stor uppmärksamhet 1919 med den symfoniska dikten Lamia. Musiken är inspirerad av John Keats dikt med samma titel. Hennes skicklighet med orkestern gjorde att hon redan under sin livstid kallades ”Den engelska Strauss”. En gång berömd är hon i dag tämligen bortglömd, men möjligen väntar en renässans. Kungliga Filharmonikerna framförde det här verket för första gången i februari 2021, under ledning av Mirga Gražinytė-Tyla.

Av Prokofjevs fem pianokonserter är den tredje hans mest spelade och älskade. Den har sedan uruppförandet i Chicago 1921, med tonsättaren själv som solist, förblivit en modern klassiker. Det är musik med massor av energi men också elegans och melodisk skönhet. Den virtuosa solostämman tas vid den här konserten om hand av Roland Pöntinen, en av Sveriges i särklass främsta pianister.

Sist Carl Nielsens fjärde symfoni – musik som förstås den danske dirigenten Thomas Dausgaard är förtrogen med men också ett verk som Kungliga Filharmonikerna känner väl efter både turnéer och cd-inspelning med Sakari Oramo. Symfoni nr 4 har undertiteln ”Det uudslukkelige” (Det outsläckliga). Det är dramatisk musik som skrevs mitt under första världskriget, berömd bland annat för sin duell mellan två pukspelare.

En färgsprakande gala

Med glöd och kreativitet förvandlar hundratals ungdomar Konserthuset Stockholm till ett konstpalats med fokus på klimatet och framtiden. Under våren har musik- och esteteleverna på Södra Latins gymnasium skapat en livfull och inspirerande föreställning som bjuder på enastående uppvisningar av orkestrar, ensembler, sångnummer, hoppfulla dramatiseringar, projicerade skapelser och högklassiga dansuppvisningar. Redan i foajén möts vi av skulpturer och vi får möta dansare i kostymer skapade av återbruksmaterial för att sedan sköljas in i en föreställning under temat klimatpåverkan och vår kamp för en renare framtid.

Gästartister är tidigare elever från Södra Latins spetsutbildning i musik: Petra Marklund, Alexandra Büchel och Fredrik Zetterström

Eventuellt överskott skänks till kampen för klimatet.

Sedan januari 2016 finns en ”orkesterakademi” knuten till Kungliga Filharmonikerna. Den internationella RSPO Orchestra Academy är en högre akademisk specialutbildning för unga musiker. Under ledning av Kungliga Filharmonikernas stämledare och Musikhögskolan i Piteå drillas musikerna  individuellt, i kammarmusikspel och i orkesterspel. Man presenterar sig också genom ett antal offentliga kammarmusikkonserter – som här, i den stora avslutningskonserten med årets akademister.

Inledningsvis hör vi ett uruppförande, nämligen musik för blåsarkvintett av den unge (född 1998) finländske tonsättaren och pianisten Arttu Ahovaara. Han är numera bosatt i Sverige och har bland annat studerat vid Gotlands tonsättarskola. Uruppförandet följs av ytterligare en blåsarkvintett: Samuel Barber skrev Summer Music på 1950-talet, ett verk som inramas av bluesiga toner och däremellan ges också utrymme åt solistiska utflykter. 

Från blåsare till stråkar. Engelsk-amerikanska Rebecca Clarke skrev Lullaby and Grotesque 1930, och av titelns ”vaggvisa och groteskt” förstår man genast att det blir stora kontraster i den här duon för violin och cello. Dvorák skrev sin stråksextett på bara två veckor, våren 1878. Vid den här tiden hade Dvorák börjat uppmärksammas allt mer och den tidvis folkligt dansanta sextetten plockades snabbt upp på repertoaren världen över. 

Konserthuset Stockholm invigdes 1926 och är ett av Sveriges vackraste exempel på den nyklassicistiska stilen inom arkitektur och design. Huset skapades av arkitekten Ivar Tengbom och smyckades av tidens ledande formgivare och konstnärer, som till exempel Carl Milles, Isaac Grünewald och Carl Malmsten. Ivar Tengboms vision var att bygga ett antikt tempel till musikens ära nära polcirkeln. 

Under Stora konstvisningen visar guiden dig runt i Konserthusets foajéer och salar, och berättar om konstskatterna, husets tillkomst och långa historia.

• Max 25 personer/visning.
• Visningen sker på svenska.

Textning av filmen

Filmen ovan är textad på svenska och engelska. Du aktiverar textningen genom att klicka på CC-knappen i spelarens nedre högra hörn.

Den engelska tonsättaren Dorothy Howell (1898–1982) väckte stor uppmärksamhet 1919 med den symfoniska dikten Lamia. Musiken är inspirerad av John Keats dikt med samma titel. Hennes skicklighet med orkestern gjorde att hon redan under sin livstid kallades ”Den engelska Strauss”. En gång berömd är hon i dag tämligen bortglömd, men möjligen väntar en renässans. Kungliga Filharmonikerna framförde det här verket för första gången i februari 2021, under ledning av Mirga Gražinytė-Tyla.

Av Prokofjevs fem pianokonserter är den tredje hans mest spelade och älskade. Den har sedan uruppförandet i Chicago 1921, med tonsättaren själv som solist, förblivit en modern klassiker. Det är musik med massor av energi men också elegans och melodisk skönhet. Den virtuosa solostämman tas vid den här konserten om hand av Roland Pöntinen, en av Sveriges i särklass främsta pianister.

Sist Carl Nielsens fjärde symfoni – musik som förstås den danske dirigenten Thomas Dausgaard är förtrogen med men också ett verk som Kungliga Filharmonikerna känner väl efter både turnéer och cd-inspelning med Sakari Oramo. Symfoni nr 4 har undertiteln ”Det uudslukkelige” (Det outsläckliga). Det är dramatisk musik som skrevs mitt under första världskriget, berömd bland annat för sin duell mellan två pukspelare.

Over the Rainbow: Judy Garlands liv präglades av jakten på den regnbåge hon för evigt är förknippad med. Hon blev en ikon – en älskad, beundrad och rikt prisbelönad artist och skådespelare, och hon har tagit plats i historieböckerna som en av 1900-talets främsta underhållare.

Den 10 juni 1922 föddes Judy Garland i Minnesota. På dagen 100 år senare ger Isabella Lundgren med band tillsammans med Kungliga Filharmonikerna en föreställning med musik och berättelser ur Judy Garlands liv. Musiken har arrangerats för orkester av Mats Hålling. 

Isabella Lundgren är en av Sveriges mest framstående jazzartister. ”Denna gudabenådade sångerska som är bland det bästa som hänt den svenska jazzscenen”, skrev Svenska Dagbladet. ”Hon får liksom tiden att sakta ner bara genom att vara.” Isabella Lundgren är stor beundrare av Judy Garland, och initiativtagare till den här hyllningen. Som gästartist hör vi Bo Sundström, känd som frontman i Bo Kaspers Orkester.

Ja, det är en hyllning till Judy Garland och hennes odödliga musik, men också en berättelse om framgångens baksidor och om musikens kraft – den som kan lindra ensamheten även när regnbågen och glittret tycks långt borta. Det är människan och inte ikonen vi hör i Judy Garlands sång; hon som upplevde både himmel och helvete. När hon sjöng berördes publiken så djupt att den knappt vågade andas.

OBS! Konserten innehåller paus

Stockholmslåtar från Bellman till Orup i nyskrivna arr för kör, sångsolist och piano.

Ett program där del av biljettintäkterna går till stöd för flyktingar från Ukraina.

Den stora kören Cantemus - som gästat Konserthuset upprepade gånger genom åren med bejublade konserter allt från Händels Messias, Orffs Carmina Burana och senast i januari 2020 med två fullsatta salonger i ett Queenprogram – grundades 1999 av Sofia och Göran Staxäng. Den 11 juni återvänder Cantemus till Konserthuset och besjunger Stockholm med ett bukett älskade Stockholmslåtar i nyskrivna arr av Sofia Staxäng tillsammans med sångerskan Margareta Bengtson och pianisten Mathias Algotsson.

Margareta Bengtson var med och grundade The Real Group 1984 som hon turnerade med runt hela världen. 2006 lämnade hon The Real Group för att satsa på en solistkarriär som rymmer all slags musik från jazz till klassiskt. 2013 var hon solist med Cantemus i ”Förklädd Gud” i Musik på Slottet och parade då ”Förklädd Gud” med att i samma program sjunga musik av både ABBA och Georg Riedel.

Mathias Algotsson har under decennier etablerat sig som uppburen jazzpianist som turnerar både i och utanför Sveriges gränser, gärna i samspel med artister från både den klassiska scenen som t ex Barbara Hendricks till, som i detta program, jazz med Margareta Bengtson. Mathias Algotsson skriver också egen musik bl a för kör som har getts ut på Gehrmans förlag.

Ett nostalgiprogram för stockholmare i alla åldrar

Programmet rymmer nästan bara idel, ädla ”Stockholmsklassiker”. Cantemus sjunger själva en del av programmet allt från Carl Michael Bellmans ”Fjäril vingad syns på Haga (i nytt arrangemang) och ”Stolta stad” till Orups ”Från Djursholm till Danvikstull”. Däremellan Evert Taubes ”Stockholmsmelodi”, Cornelis Vreeswijks ”Sommarkort” och Hasse Alfredssons och Tage Danielssons ”Bedårande sommarvals” som tar med alla Stockholmare till sina favoritställen i ”vattenland” utanför stan. Beppe Wolgers har satt sin stämpel på ”Sakta vi gå genom stan”, en av Monika Zetterlunds paradlåtar men här i arr för bara kör.

Margareta Bengtson sjunger ett knippe låtar tillsammans med Cantemus som t ex ytterligare en Beppe Wolgersbearbetad sång ”En gång i Stockholm”, Barbro Hörbergs älskade ”Ögon känsliga för grönt”. Alla Stockholms Söderkisar och Söderbönor känner igen sig i Nils Pernes och Sven Paddoks ”Vårat Gäng – Stigbergsgatan 8”. ”Mina drömmars stad” är en låt nära allas hjärtan, visste du att Måns Zelmerlöw skrivit texten och musiken i samverkan med nära kolleger.

Kör och solist varvar konstellationer i programmet och går från låtar med bara kör, kör och solist och bara solist där Margareta Bengtson sjunger med pianisten Mathias Algotsson. Då sjunger hon låten ”När Charlie är född”, en låt där Hasse å Tage översatt text som ursprungligen heter ”One morning in May”. Margareta och Mathias gör också ett Bossa Nova Medley, också den med texter av Hasse å Tage: ”Stockholm e en jävla stad” och ”Siv Larssons dagbok”.

Stockholmslåtar från Bellman till Orup i nyskrivna arr för kör, sångsolist och piano.

Ett program där del av biljettintäkterna går till stöd för flyktingar från Ukraina.

Den stora kören Cantemus - som gästat Konserthuset upprepade gånger genom åren med bejublade konserter allt från Händels Messias, Orffs Carmina Burana och senast i januari 2020 med två fullsatta salonger i ett Queenprogram – grundades 1999 av Sofia och Göran Staxäng. Den 11 juni återvänder Cantemus till Konserthuset och besjunger Stockholm med ett bukett älskade Stockholmslåtar i nyskrivna arr av Sofia Staxäng tillsammans med sångerskan Margareta Bengtson och pianisten Mathias Algotsson.

Margareta Bengtson var med och grundade The Real Group 1984 som hon turnerade med runt hela världen. 2006 lämnade hon The Real Group för att satsa på en solistkarriär som rymmer all slags musik från jazz till klassiskt. 2013 var hon solist med Cantemus i ”Förklädd Gud” i Musik på Slottet och parade då ”Förklädd Gud” med att i samma program sjunga musik av både ABBA och Georg Riedel.

Mathias Algotsson har under decennier etablerat sig som uppburen jazzpianist som turnerar både i och utanför Sveriges gränser, gärna i samspel med artister från både den klassiska scenen som t ex Barbara Hendricks till, som i detta program, jazz med Margareta Bengtson. Mathias Algotsson skriver också egen musik bl a för kör som har getts ut på Gehrmans förlag.

Ett nostalgiprogram för stockholmare i alla åldrar

Programmet rymmer nästan bara idel, ädla ”Stockholmsklassiker”. Cantemus sjunger själva en del av programmet allt från Carl Michael Bellmans ”Fjäril vingad syns på Haga (i nytt arrangemang) och ”Stolta stad” till Orups ”Från Djursholm till Danvikstull”. Däremellan Evert Taubes ”Stockholmsmelodi”, Cornelis Vreeswijks ”Sommarkort” och Hasse Alfredssons och Tage Danielssons ”Bedårande sommarvals” som tar med alla Stockholmare till sina favoritställen i ”vattenland” utanför stan. Beppe Wolgers har satt sin stämpel på ”Sakta vi gå genom stan”, en av Monika Zetterlunds paradlåtar men här i arr för bara kör.

Margareta Bengtson sjunger ett knippe låtar tillsammans med Cantemus som t ex ytterligare en Beppe Wolgersbearbetad sång ”En gång i Stockholm”, Barbro Hörbergs älskade ”Ögon känsliga för grönt”. Alla Stockholms Söderkisar och Söderbönor känner igen sig i Nils Pernes och Sven Paddoks ”Vårat Gäng – Stigbergsgatan 8”. ”Mina drömmars stad” är en låt nära allas hjärtan, visste du att Måns Zelmerlöw skrivit texten och musiken i samverkan med nära kolleger.

Kör och solist varvar konstellationer i programmet och går från låtar med bara kör, kör och solist och bara solist där Margareta Bengtson sjunger med pianisten Mathias Algotsson. Då sjunger hon låten ”När Charlie är född”, en låt där Hasse å Tage översatt text som ursprungligen heter ”One morning in May”. Margareta och Mathias gör också ett Bossa Nova Medley, också den med texter av Hasse å Tage: ”Stockholm e en jävla stad” och ”Siv Larssons dagbok”.

Köpta biljetter återbetalas av biljettkontoret. Berörda kunder kontaktas med närmare information.

***

En av Amerikas mest berömda körer på unik turné

The Tabernacle Choir at Temple Square från Salt Lake City är känd för sina tolkningar av populära, traditionella och religiösa sånger. Kören som har 300 medlemmar är döpt efter Tabernaklet i Salt Lake City där de har hållit till i över 100 år. Den framträder tillsammans med den 65 personer starka Orchestra at Temple Square

Den anrika kören grundades redan 1847 och gjorde 1910 sin första inspelning. De har sedan dess gett ut närmare 200 album! Sedan 1929 medverkar kören varje vecka i radioprogrammet Music and the Spoken Word, som är det rikstäckande radioprogram i världen som sänts kontinuerligt under längst tid. Kören har dessutom medverkat vid sju presidentinstallationer, öppnandet av Olympiska vinterspelen 2002, och mottagit priser som National Medal of Arts och en Grammy Award samt flera Emmy Awards. Tretton av deras senaste album har nått nummer 1 på Billboards klassiska lista. Kören nådde 2017 också över 100 miljoner visningar på sin YouTube-kanal.

För första gången sedan 1982 besöker nu kören som är ambassadörer för Jesu Kristi Kyrka av Sista Dagars Heliga de nordiska länderna. Turnén har de kallat The 2020 Heritage Tour.

Åldersgräns 8 år.