Program & biljetter

Man brukar säga att cellons uttryck ligger nära den mänskliga rösten. Här får vi alltså höra en kör av varma, intensivt uttrycksfulla celloröster då hela cellostämman ur Kungliga Filharmonikerna gästspelar i Vilunda kyrka i Upplands Väsby. 

På programmet står både nyare och äldre verk: tårfyllda 1600-talstoner av engelske John Dowland, italiensk musik av Matilde Capius (som var 104 år gammal när hon gick bort 2017), svenskt med B Tommy Andersson (cellostämmans beställningsverk från 2012) och tysk 1800-talsromantik av Julius Klengel (medlem av Gewandhausorkesterns cellostämma och en av sin tids främsta cellovirtuoser).

Varje år har musikerna i Kungliga Filharmonikerna en så kallad intensivvecka: en period då man i mindre grupper och på olika sätt arbetar med konstnärlig utveckling, en sorts fortbildning på högsta nivå. Denna konsert är en del av cellostämmans intensivvecka under höstsäsongens upptakt.

Innan ordinarie konsertsäsong i Konserthuset drar gör Kungliga Filharmonikernas förstaviolinstämma ett gästspel i Rikssalen på Kungliga Slottet.

Det sker med ett omväxlande och rikt varierat program som bland annat innehåller musik av den nyligen bortgångne Sven-David Sandström, John Williams filmmusik från Schindler's List, en jazzklassiker som Autumn Leaves och ett knippe välkända klassiska pärlor. 

Konserten är ett samarbete mellan Musik på Slottet och Konserthuset Stockholm.

Pris 150–450 kr
Boka biljetter här, öppnas i nytt fönster

Succébandet är tillbaka!

Stockholm Swing All Stars står stadigt i jazztraditionen och har med åren utvecklat ett personligt sound tack vare egna arrangemang och suveräna musiker som helt behärskar jazzens oförlikneliga känsla. Med sväng, pondus och spelglädje skickar de musiken rakt in i hjärtat hos lyssnaren.

Fantastisk och tidlös musik av jazzgiganter som Duke Ellington, Count Basie och Dizzy Gillespie stöps om i kreativa och personliga bearbetningar av bandets medlemmar, som också har inspirerats att komponera i mästarnas anda. En del arrangemang är vackra, andra intrikata, somliga bluesiga och medryckande – men alla är fulla av själ, lekfullhet och sväng.

Violinisten Philip Zuckerman har uppmärksammats av både publik och kritiker för sin förtrollande ton och tekniska briljans. Han har gett konserter i Lincoln Centers Alice Tully Hall och Peter Jay Sharp Theater i New York, Southbank Centre i London, Casino Baden-Baden, och Anneliese Brost Musikforum Ruhr. Han har även framträtt som solist med orkestrar som Baden-Baden Philharmonic, Bergenfilharmonikerna, Camerata Nova, och Orchestra di Padova e del Veneto.

Kammarmusik har en speciell plats i Philips liv, och han har framträtt på Schleswig-Holstein Music Festival, Tanglewood Music Festival, och Usedom Music Festival och gett recitaler på bland annat Palladium i Malmö och Perlman Music Program Stires-Stark Recital Series. Han har i flera sammanhang uppträtt tillsammans med mezzosopranen Joyce DiDonato, och medlemmar ur Cleveland-, Cavani-, och Vertavokvartetterna. Flera av hans framträdanden har sänts i TV och radio, bland annat Medici.tv, Maine Public Broadcasting Network, och Chamber Music Society of Lincoln Center Masterclass Series.

Största inspirationskällor för Philip Zuckerman är Catherine Cho och Itzhak Perlman, som han studerade för i New York under nio år. Han har även studerat för Natasha Beshulya i Stockholm och Donald Weilerstein i New York. Philip tog sin kandidat- och masterexamen vid The Juilliard School, och avslutade nyligen påbyggnadsstudier vid Kungliga Musikhögskolan Edsberg.

Första halvan av konserten ägnas Stravinskys neoklassicistiska balett Pulcinella i hans egen transkription, och Ravels andra violinsonat med dess välkända Bluessats. Efter paus får vi höra Schumanns dramatiska första violinsonat, följt av Saint-Saëns virtuosa Introduction et Rondo Capriccioso. Konserten avslutas med ett urval av mästerviolinisten Jascha Heifetz arrangemang av arior ur Gershwins opera Porgy and Bess.

Ackompanjatör är pianisten Thormod Rønning Kvam som under senaste åren etablerat sig som en av Norges mest spännande unga pianister. Under det senaste året har han debuterat i Wigmore Hall i London och genomfört flera konserter och turnéer med bland andra Eir Inderhaug, Arve Tellefsen, Philip Zuckerman och Eivind Ringstad. Han samarbetar dessutom gärna med artister och konstnärer inom andra områden och har bland annat framträtt med skådespelare som Ola B. Johannessen och Kåre Conradi. Han har också varit delaktig i flera norska festivaler där han uppmärksammats för sitt kreativa ledarskap och starka engagemang för publikutveckling.  

Lär dig mer om hur en orkester fungerar. Vilka instrument finns med? Hur ser orkesternoter ut? Vad gör dirigenten?

Träffen leds av en av Konserthusets musikguider eller en orkestermusiker. I priset ingår en vegetarisk smörgås. Träffen är avsedd för unga mellan 10 och 13 år.

Gå på konsert efter träffen! 

Kom ihåg att boka separat biljett till samma kvälls konsert som börjar kl 18.00. Biljetter finns från 50 kr (körläktaren) för dig som är ung.

Kvällens konsert – Sibelius Symfoni nr 5 & 7

Sibelius kände redan när han skrev sin intensivt vackra och dramatiska femte symfoni att han var på gång att skapa något stort: ”Har fått ett underbart tema”, noterade han i en dagboksanteckning. Han hade sett sexton svanar, vilket gav honom idén till det magnifika temat i sista satsen. ”En av mitt livs stora upplevelser! Herregud vilken skönhet”.

Sjunde symfonin är både slut- och höjdpunkten i Sibelius kedja av symfonier. Han dirigerade själv Konsertföreningens orkester i Stockholm, det vill säga nuvarande Kungliga Filharmonikerna, vid uruppförandet 1924. Med hans egna ord är det musik full av ”livslust och livskraft”. Han kallade den först ”Fantasia sinfonica I”. Så hette den fortfarande vid uruppförandet med Kungliga Filharmonikerna.

Dagen efter skrev han hem till hustrun Aino: ”I går konsert med stor framgång. Mitt nya verk är nog ett av mina bästa.” Det är lätt att hålla med, för det vilar ett magiskt skimmer över den sagolika musiken, som med sina upphöjt vackra och jublande melodier har gjort symfonin till en av hans mest älskade.

Dagen efter denna konsert är Kungliga Filharmonikerna inbjudna till den internationella Sibeliusfestivalen i Lahtis, en festival som i år firar 20 år. 

Information om Sibeliusfestivalen (länk öppnas i nytt fönster)

Boka före biljettsläppet!

Den här konserten ingår i vår serie Onsdagstimmen. Du kan säkra din plats genom att köpa konsertserien redan nu – dessutom med 25 procent rabatt på biljettpriset.
Läs mer om konsertserien Onsdagstimmen (öppnas i nytt fönster)

Pianorama är en återkommande festival i Konserthuset Stockholm där pianot spelar huvudrollen vid alla konserter. Medverkar gör en rad av Sveriges främsta pianister, dessutom några av Sveriges mest framstående slagverkare och stråkmusiker. Årets festival har ett särskilt fokus på musik för två pianon och fyrhändigt.

”Dubbelpiano är piano med extra allt! Utmaningen är att spela så det låter som två pianon tillsammans, men ändå som en dialog mellan två urskiljbara röster”, säger initiativtagaren och konstnärlige ledaren Roland Pöntinen.

Igor Stravinsky var en mycket skicklig pianist. Året före den stora skandalen vid uruppförandet av orkesterversionen av Våroffer i Paris 1913 framförde han en version för två pianon tillsammans med Claude Debussy. Musik som fortfarande drabbar lyssnaren med full kraft.

Tonsättaren och pianisten Ferruccio Busoni var beundrad av Arnold Schönberg och Alban Berg och han undervisade Edgard Varèse och Kurt Weill. Men han är framförallt berömd för sina många transkriptioner av klassiska verk. Här hör vi hans arrangemang för två pianon av Mozarts Trollflöjten.  Därutöver musik av Beethoven, Luciano Berio och Ravel.

Pianorama är en återkommande festival i Konserthuset Stockholm där pianot spelar huvudrollen vid alla konserter. Medverkar gör en rad av Sveriges främsta pianister, dessutom några av Sveriges mest framstående slagverkare och stråkmusiker. Årets festival har ett särskilt fokus på musik för två pianon och fyrhändigt.

”Dubbelpiano är piano med extra allt! Utmaningen är att spela så det låter som två pianon tillsammans, men ändå som en dialog mellan två urskiljbara röster”, säger initiativtagaren och konstnärlige ledaren Roland Pöntinen.

Mozart skrev bara några få stycken för två pianon, men här framför Ivetta Irkha och Maria Rostotsky hans sonat i D-dur. Musik i den galanta stilen av en då 25 årig Mozart. Borisova-Ollas suggestiva Djurgården Tales lyfter fram dubbelpianots hela potential: rytmiska utbrott, böljande arpeggion och fenomenal virtuositet. Mäktig och tekniskt utmanande för solisterna är Rachmaninovs Svit för två pianon op 17.

Pianorama är en återkommande festival i Konserthuset Stockholm där pianot spelar huvudrollen vid alla konserter. Medverkar gör en rad av Sveriges främsta pianister, dessutom några av Sveriges mest framstående slagverkare och stråkmusiker. Årets festival har ett särskilt fokus på musik för två pianon och fyrhändigt.

”Dubbelpiano är piano med extra allt! Utmaningen är att spela så det låter som två pianon tillsammans, men ändå som en dialog mellan två urskiljbara röster”, säger initiativtagaren och konstnärlige ledaren Roland Pöntinen.

Det italienska pianistsparet Alessandra Ammara och Roberto Prosseda har specialiserat sig på musik som kräver fyra händer, oavsett om det är för ett eller två pianon. Deras album på skivbolaget Decca med Felix Mendelssohn-Bartholdys samtliga verk för fyrhändigt piano har fått internationellt genomslag. Här spelar de hans Fantasia d-moll/D-dur. 

Schuberts Fantasi för fyrhändigt piano opus 103 är hans mest betydelsefulla komposition för mer än en pianist. Den är skriven under hans sista levnadsår och tillägnad hans elev grevinnan Caroline Esterházy, som han var djupt förälskad i. Vi hör även Gershwins Rhapsody in Blue och Lutoslawskis Paganinivariationer i versioner för två pianon, och Aldo Clementis Madrigale 2 från 2007.

Pianorama är en återkommande festival i Konserthuset Stockholm där pianot spelar huvudrollen vid alla konserter. Medverkar gör en rad av Sveriges främsta pianister, dessutom några av Sveriges mest framstående slagverkare och stråkmusiker. Årets festival har ett särskilt fokus på musik för två pianon och fyrhändigt.

”Dubbelpiano är piano med extra allt! Utmaningen är att spela så det låter som två pianon tillsammans, men ändå som en dialog mellan två urskiljbara röster”, säger initiativtagaren och konstnärlige ledaren Roland Pöntinen.

Pianisterna Bengt Forsberg och David Huang gör i den här konserten en nästan hundraårig resa genom den franska musiken, från Chabriers La belle époque-doftande Trois valses romantiques, till Dutilleux klangutforskande Figures de résonances. En blanc et noir – I svart och vitt – komponerades under första världskriget, en tid som påverkade Debussy starkt. Ändå vidhöll han att det bara var ren musik: ”färgerna och musikens uttryck handlar enbart om pianots egen klang”. Vi hör vid den här konserten även musik av Tailleferre och Poulenc. De var båda medlemmar i tonsättargruppen Les Six och ville göra upp med impressionismen och senromantiken.