Program & biljetter

Till romansserien, som nu är inne på sin sjunde säsong, har pianisten Magnus Svensson bjudit in en exklusiv skara artister från världens opera- och konsertscener, och erbjuder oss möjligheten att uppleva deras sångkonst genom intima möten i Grünewaldsalen. Vid den här konserten hör vi den tyske barytonen Benjamin Appl (tidigare annonserade sopranen Dorothea Röschmann har tvingats ställa in).

Benjamin Appl har av tidskriften Gramophone beskrivits som ledande i en ny generation romanssångare. Han har hyllats av såväl publik som kritiker för sina framträdanden i recitaler, konserter och opera. Appl var utsedd till ECHO Rising Star säsongen 2015-16 och säsongen innan som BBC New Generation Artist. Han studerade i München och London, och hans mentor var den store Dietrich Fischer-Dieskau. Benjamin Appl undervisar numera själv i tysk romanssång vid Guildhall School of Music & Drama i London. Han har givit ut en rad cd, senast musik av J S Bach med Concerto Köln (2018).

Den mångsidige pianisten Magnus Svensson har romanskonsten som specialitet, och är sedan några säsonger tillbaka konstnärlig ledare för romansserien. Vid sidan om konsertverksamhet i Norden och övriga Europa har han också spelat i Ryssland och USA. Magnus Svensson tog solistdiplom vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm med hedersjetong som bäste elev, och fördjupade sig sedan i romansinterpretation i London. Sedan 2012 arbetar han även på Kungliga Musikaliska Akademien med återutgivning av äldre svensk musik.

Årets internationella tonsättarfestival i Konserthuset Stockholm ägnas den brittiske tonsättaren George Benjamin. Hans kalejdoskopiskt mångskiftande och suggestivt myllrande musik har ofta klangen, soundet, i centrum.  Med osviklig känsla för orkesterns möjligheter skapar han sammetslena klangytor, skarpa kontraster eller glödande intensiva eruptioner i en konstant överraskande musik.

Hos George Benjamin finns också ett starkt fokus på det vokala, vilket det självklart kommer att ges prov på under festivalen. Benjamin drömde redan som tolvåring om att skriva operor, vilket han också gjort med oerhörd framgång. Uppsättningen av Written on Skin är en världssuccé som sattes upp på Kungliga Operan i Stockholm 2015. Hans senaste opera Lessons in Love and Violence tog förra året publiken med storm när den sattes upp Royal Opera House London. 

Pianots virtuosa kapacitet och stora räckvidd från lägsta basregister till krispig diskant gör det nästan jämbördigt med en orkester. På ett piano är det enkelt att göra språng från den lägsta tonen till den högsta, men klangen dör ohjälpligt ut efter att en tangent slagits an. Stråk- och blåsinstrument har i stället en oslagbar förmåga att binda samman toner. Duet är ett möte mellan pianot och orkestern som har en särskild klang eftersom Benjamin valt att utesluta violinerna.

Dream of the Song är drömsk och tankeväckande. Dessutom vokalt virtuos både i den bärande countertenor-stämman som sjunger hebreiska texter från 1000-talet, och damkören som sjunger Gabriel García Lorca på originalspråket spanska. Och som alltid hos Benjamin – till ett ytterligt elegant orkestersound.

Berättelser med sagolika men metaforiska dimensioner fascinerar George Benjamin. I Sometime Voices har han dykt ner i Shakespeare och använt sig av den berömda monologen i Shakespeares Stormen, där Caliban beskriver den magiska musiken som sprider sig i omgivningen.

Palimpsester är handskrifter från antiken och medeltiden där en text skrapats och tvättats bort för att kunna ersättas med en ny. Men något av det tidigare skrivna blir alltid kvar. I George Benjamins Palimpsests är det en melodi i klarinetten som skapar det första lagret. Och likt ett palimpsest har Benjamin ”skrivit över” klarinetten med kraftfulla brassackord, och snart tillfogas ytterligare skikt som till slut skapar en kraftfull klangväv.

Specialerbjudande till dig som är konsertseriekund

Boka valfri konsert under Tonsättarfestivalen med 30 procent rabatt på biljettpriset. Rabatten aktiveras när du loggar in på ditt konto.

Årets internationella tonsättarfestival i Konserthuset Stockholm ägnas den brittiske tonsättaren George Benjamin. Hans kalejdoskopiskt mångskiftande och suggestivt myllrande musik har ofta klangen, soundet, i centrum.  Med osviklig känsla för orkesterns möjligheter skapar han sammetslena klangytor, skarpa kontraster eller glödande intensiva eruptioner i en konstant överraskande musik.

Hos George Benjamin finns också ett starkt fokus på det vokala, vilket det självklart kommer att ges prov på under festivalen. Benjamin drömde redan som tolvåring om att skriva operor, vilket han också gjort med oerhörd framgång. Uppsättningen av Written on Skin är en världssuccé som sattes upp på Operan i Stockholm 2015. Hans senaste opera Lessons in Love and Violence tog förra året publiken med storm när den sattes upp Royal Opera House London.

Sibelius har varit en viktig inspirationskälla för George Benjamin, särskilt den originella symfoniska dikten Tapiola, det sista betydande verk Sibelius komponerade trots att han levde ytterligare trettio år. Både Sibelius raffinerade orkesterklang och komplexa stämföring har fascinerat Benjamin, liksom även de fantasyartade citat som Sibelius skrev in i partituret: ”Nordens dystra skogar breder ut sig, gamla, hemlighetsfulla, i yra drömmar. Djupt i skogen bor skogsguden, och skogens andar driver sitt hemliga spel, dolda i mörkret.”

I likhet med Sibelius Tapiola handlar Benjamins A Mind of Winter om landskap som breder ut sig, i det här fallet snötäckta som den amerikanska poeten Wallace Stevens beskriver det i sin dikt The Snow Man. Det gnistrar om den övertonsrika och bildframkallande väven av höga stråkar och träblåsinstrument. Sopranen tränger fram som ett vackert vinterväsen och sjunger om att man måste ha ett sinne för vintern, ”och betrakta frosten och grenarna, och tallarna som tyngs av snö”.

Dance Figures – George Benjamins första stycke tänkt för dans – består av nio korta satser, skiftande både till uttryck och form. Här återfinns transparenta, nästan förandligade klanger som övergår i en oroligt vibrerande stämväv, och linjer som korsar varandra likt melodiska spegelbilder.

Ett dramatiskt fotografi av ett åskväder över New Mexicos öken och ett utdrag från T.S. Eliots Det öde landet – ett av 1900-talets mest centrala och omskrivna litterära verk – är utgångspunkten för Ringed by the Flat Horizon. ”Jag ville skildra den obehagliga och spända känslan inför en annalkande storm. Tre olika klanger återkommer genom hela stycket: mjuka overkliga klockor, ett tätt intervall och ett lågt vibrerande tremolo som gestaltar den avlägsna åskan.”

Specialerbjudande till dig som är konsertseriekund

Boka valfri konsert under Tonsättarfestivalen med 30 procent rabatt på biljettpriset. Rabatten aktiveras när du loggar in på ditt konto.

Konserthuset Stockholm invigdes 1926 och är ett av Sveriges vackraste exempel på den nyklassicistiska stilen inom arkitektur och design. Konserthuset Stockholm skapades av arkitekten Ivar Tengbom och smyckades av tidens ledande formgivare och konstnärer, som till exempel Carl Milles, Isaac Grünewald och Carl Malmsten. Ivar Tengboms vision var att bygga ett antikt tempel till musikens ära nära polcirkeln. 

Under Stora konstvisningen visar guiden dig runt i Konserthusets foajéer och salar, och berättar om konstskatterna, husets tillkomst och långa historia.

Se Antikmagasinet, SVT Play, om Swedish Grace och Konserthuset, öppnas i nytt fönster

Årets internationella tonsättarfestival i Konserthuset Stockholm ägnas den brittiske tonsättaren George Benjamin. Hans kalejdoskopiskt mångskiftande och suggestivt myllrande musik har ofta klangen, soundet, i centrum.  Med osviklig känsla för orkesterns möjligheter skapar han sammetslena klangytor, skarpa kontraster eller glödande intensiva eruptioner i en konstant överraskande musik.

Hos George Benjamin finns också ett starkt fokus på det vokala, vilket det självklart kommer att ges prov på under festivalen. Benjamin drömde redan som tolvåring om att skriva operor, vilket han också gjort med oerhörd framgång. Uppsättningen av Written on Skin är en världssuccé som sattes upp på Kungliga Operan i Stockholm 2015. Hans senaste opera Lessons in Love and Violence tog förra året publiken med storm när den sattes upp Royal Opera House London. 

Pianots virtuosa kapacitet och stora räckvidd från lägsta basregister till krispig diskant gör det nästan jämbördigt med en orkester. På ett piano är det enkelt att göra språng från den lägsta tonen till den högsta, men klangen dör ohjälpligt ut efter att en tangent slagits an. Stråk- och blåsinstrument har i stället en oslagbar förmåga att binda samman toner. Duet är ett möte mellan pianot och orkestern som har en särskild klang eftersom Benjamin valt att utesluta violinerna.

Dream of the Song är drömsk och tankeväckande. Dessutom vokalt virtuos både i den bärande countertenor-stämman som sjunger hebreiska texter från 1000-talet, och damkören som sjunger Gabriel García Lorca på originalspråket spanska. Och som alltid hos Benjamin – till ett ytterligt elegant orkestersound.

Berättelser med sagolika men metaforiska dimensioner fascinerar George Benjamin. I Sometime Voices har han dykt ner i Shakespeare och använt sig av den berömda monologen i Shakespeares Stormen, där Caliban beskriver den magiska musiken som sprider sig i omgivningen.

Palimpsester är handskrifter från antiken och medeltiden där en text skrapats och tvättats bort för att kunna ersättas med en ny. Men något av det tidigare skrivna blir alltid kvar. I George Benjamins Palimpsests är det en melodi i klarinetten som skapar det första lagret. Och likt ett palimpsest har Benjamin ”skrivit över” klarinetten med kraftfulla brassackord, och snart tillfogas ytterligare skikt som till slut skapar en kraftfull klangväv.

Specialerbjudande till dig som är konsertseriekund

Boka valfri konsert under Tonsättarfestivalen med 30 procent rabatt på biljettpriset. Rabatten aktiveras när du loggar in på ditt konto.

Årets internationella tonsättarfestival i Konserthuset Stockholm ägnas den brittiske tonsättaren George Benjamin. Hans kalejdoskopiskt mångskiftande och suggestivt myllrande musik har ofta klangen, soundet, i centrum. Med osviklig känsla för orkesterns möjligheter skapar han sammetslena klangytor, skarpa kontraster eller glödande intensiva eruptioner i en konstant överraskande musik.

Hos George Benjamin finns också ett starkt fokus på det vokala, vilket det självklart kommer att ges prov på under festivalen. Benjamin drömde redan som tolvåring om att skriva operor, vilket han också gjort med oerhörd framgång. Uppsättningen av Written on Skin är en världssuccé som sattes upp på Operan i Stockholm 2015. Hans senaste opera Lessons in Love and Violence tog förra året publiken med storm när den sattes upp Royal Opera House London. 

Franck Ollu leder här en ensemble ur Kungliga Hovkapellet i George Benjamins Into the Little Hill, en lyrisk saga som bygger på berättelsen Råttfångaren i Hameln. Utöver de båda sångsolisterna använder sig Benjamin här av mer ovanliga instrument som basflöjt, cimbalom, banjo och bassetthorn. Vi hör också hans duo för två altfioler och At First Light för kammarorkester, inspirerad av en målning av William Turner. Som kontrast står Anton Weberns Konsert för nio instrument, där små melodiska fragment skapade ur en logiskt konsekvent och melodisk tolvtonsserie slungas mellan de olika instrumenten.

Specialerbjudande till dig som är konsertseriekund

Boka valfri konsert under Tonsättarfestivalen med 30 procent rabatt på biljettpriset. Rabatten aktiveras när du loggar in på ditt konto.

Ceremonin för den svenska litteraturens mest prestigefyllda pris.

Augustgalan är det litterära årets höjdpunkt då de böcker som belönas med Augustpriset tillkännages under festliga former. Priset har delats ut sedan 1989 och prisutdelningen är något av den svenska litteraturens Oscarsgala.

Nu bjuds även den litteraturintresserade allmänheten in att närvara denna högtidliga kväll!

De 18 nominerade böckerna presenteras av var sin presentatör, alla på olika sätt framstående personligheter, som berättar om sin upplevelse av boken. I publiken sitter – förutom de nominerade författarna – förläggare, bokhandlare, bibliotekarier, litteraturkritiker och bokälskare från hela landet. Galan leds i år av Sissela Kyle och bjuder på uppträdanden av en hemlig artist.

Augustpriset delas ut i kategorierna Årets svenska skönlitterära bok, Årets svenska fackbok och Årets svenska barn-och ungdomsbok. Dessutom delas Lilla Augustpriset och Svenska Förläggareföreningens Hederspris ut under galan.

Augustpriset delas ut av Svenska Förläggareföreningen i samarbete med Elite Hotels of Sweden och Swedbank.

I biljetten ingår ett glas mousserande innan föreställningen, vilket serveras från 16.00 då dörrarna öppnas.

OBS!
Branschbiljetter till Augustgalan köps via Augustprisets sajt
I branschbiljetten ingår föreställningen, välkomstdrink, supétallrik och dryck.

Den italienske dirigenten, klaverspelaren och tidig musik-experten Luca Guglielmi debuterar med Kungliga Filharmonikerna. Det är också fyra filharmoniker som är solister denna gång. En sinfonia concertante kan beskrivas som en korsning mellan en symfoni och en instrumentalkonsert med flera solister. Ett av de allra finaste exemplen på en sinfonia concertante är Haydns för oboe, fagott, violin och cello.

Konserten inleds med uvertyren till Mozarts opera Idomeneo där handlingen utspelar sig på Kreta efter trojanska kriget. Efter den inledande urladdningen blåser det upp till storm på havet och vi kan riktigt höra de välvande vågorna i violinernas böljande löpningar.

Under en hektisk sommar tre år före sin död komponerade Mozart sina tre sista symfonier. Den fyrtioförsta symfonin, hans mest grandiosa, blev också den allra sista. Finalen är en av Mozarts allra största bedrifter. Med start i det enkla temat med bara fyra toner dras vi in i ett makalöst lyssnaräventyr fullt av medryckande melodier och kontrapunktiska finesser. Ett rent gudomligt musikaliskt mästerverk. Symfonin kallas Jupiter efter den romerske guden i romersk mytologi.

Även i tysk-svenske tonsättaren Joseph Martin Kraus opera Proserpin dyker Jupiter upp, men här i en roll som medlare i ett drama om kärlek och moral. Kraus hade flyttat till Stockholm 1778 och brukar kallas för Sveriges Mozart. Båda var födda samma år och det är till och med möjligt att de träffades i Wien där de båda under en tid var verksamma samtidigt, och dessutom var frimurare.

Den italienske dirigenten, klaverspelaren och tidig musik-experten Luca Guglielmi debuterar med Kungliga Filharmonikerna. Det är också fyra filharmoniker som är solister denna gång. En sinfonia concertante kan beskrivas som en korsning mellan en symfoni och en instrumentalkonsert med flera solister. Ett av de allra finaste exemplen på en sinfonia concertante är Haydns för oboe, fagott, violin och cello.

Konserten inleds med uvertyren till Mozarts opera Idomeneo där handlingen utspelar sig på Kreta efter trojanska kriget. Efter den inledande urladdningen blåser det upp till storm på havet och vi kan riktigt höra de välvande vågorna i violinernas böljande löpningar.

Under en hektisk sommar tre år före sin död komponerade Mozart sina tre sista symfonier. Den fyrtioförsta symfonin, hans mest grandiosa, blev också den allra sista. Finalen är en av Mozarts allra största bedrifter. Med start i det enkla temat med bara fyra toner dras vi in i ett makalöst lyssnaräventyr fullt av medryckande melodier och kontrapunktiska finesser. Ett rent gudomligt musikaliskt mästerverk. Symfonin kallas Jupiter efter den romerske guden i romersk mytologi.

Även i tysk-svenske tonsättaren Joseph Martin Kraus opera Proserpin dyker Jupiter upp, men här i en roll som medlare i ett drama om kärlek och moral. Kraus hade flyttat till Stockholm 1778 och brukar kallas för Sveriges Mozart. Båda var födda samma år och det är till och med möjligt att de träffades i Wien där de båda under en tid var verksamma samtidigt, och dessutom var frimurare.

Mat och musik är en härlig kombination. Våra sinnen får dubbel stimulans. Vid den här soppkonserten möter vi Gabriel Cornet, som till vardags sitter i Kungliga Filharmonikernas andraviolinstämma, tillsammans med pianisten Tom Grimaud. Båda är uppvuxna i Frankrike och de spelar gärna franskt.

Först musik av Marguerite Canal som vann det prestigefyllda Prix de Rome-priset 1920 och var den första franska kvinnliga dirigenten. Den svärmiska och varmt lyriska sonaten för violin och piano är ett av hennes mest spelade och älskade stycken.

Ravels eldigt passionerade Tzigane är ett eldprov där violinsolisten får briljera med oerhörd virtuositet i Paganinis anda. Det är ett blixtrande musikaliskt fyrverkeri med dramatiska dubbelgrepp, hoppande stråke, pizzicaton och svindlande höga flageoletter. Också pianostämman tar hela klaviaturen i anspråk och följer violinisten i ett stundtals hisnande tempo. 

Meny: Krämig tomatsoppa med spiskummin & friterade röda linser (laktos- och glutenfri)