Program & biljetter

Konserthuset Stockholm invigdes 1926 och är ett av Sveriges vackraste exempel på den nyklassicistiska stilen inom arkitektur och design. Huset skapades av arkitekten Ivar Tengbom och smyckades av tidens ledande formgivare och konstnärer, som till exempel Carl Milles, Isaac Grünewald och Carl Malmsten. Ivar Tengboms vision var att bygga ett antikt tempel till musikens ära nära polcirkeln. 

Under Stora konstvisningen visar guiden dig runt i Konserthusets foajéer och salar, och berättar om konstskatterna, husets tillkomst och långa historia.

• Max 25 personer/visning.
• Visningen sker på svenska.

Textning av filmen

Filmen ovan är textad på svenska och engelska. Du aktiverar textningen genom att klicka på CC-knappen i spelarens nedre högra hörn.

Med sin bländande teknik och självklara scenutstrålning tillhör nederländska Janine Jansen sedan länge toppskiktet av internationella stjärnviolinister. Också pianisten Denis Kozhukhin kombinerar enastående teknik med mogen musikalitet och en förmåga att skapa närkontakt med publiken. De har båda tidigare gästat Konserthuset Stockholm var för sig, nu får vi uppleva dem tillsammans. 

I Schuberts avspända och lekfulla Gran Duo-sonat får båda instrumenten blomma. Pianostämman är elegant och energisk medan violinstämman sträcker ut i vackra sångbara linjer. En kontrast är Brahms tredje sonat för violin och piano, den första han skrev i moll. Här är uttrycket mörkare och mer dramatiskt.

Beethoven tillägnade sin nionde sonat för violin och piano den franske violinisten Rodolphe Kreutzer. Han kallade den för ”Sonat för piano och obligat violin i en mycket konsertant stil, nästan som en konsert”, men sedan länge kallas den Kreutzersonaten. Sonaten inspirerade författaren Leo Tolstoj till den självbiografiskt brännande kortromanen med samma titel som Beethovens verk.

Traditionell kurdisk, persisk och turkisk musik i magiskt samspel

Kayhan Kalhor från Iran är en hyllad mästare på den orientaliska spikfiolen kamanche. Erdal Erzincan är mästaren från Turkiet med den långhalsade lutan bağlama. Tillsammans skapar de två ett magiskt samspel som bygger på improvisationer av traditionell kurdisk, persisk och turkisk musik.

Kayhan Kalhors framträdanden och samarbeten med både traditionella och samtida musiker har lockat publik till konserthusen runt om i världen. Den persiske mästaren är bland annat en av medlemmarna och kompositörerna i flerfaldigt grammy-vinnande Silkroad Ensemble som grundades av cellisten Yo-Yo Ma. Kayhan Kalhor har vid ett tillfälle sagt att målet är att försvinna in i musiken och nå bortom denna värld. I mästarmötet med Erdal Erzincan kan vi ana vad denna andra värld kan vara.

Khatia Buniatishvili är en av världens mest uppmärksammade och efterfrågade pianister. Hon började spela piano vid tre års ålder och framträdde som solist tillsammans med Tbilisis kammarorkester vid sex. Vid tio års ålder började hon framträda internationellt. 

För tio år sedan gjorde hon debut här i Konserthuset vid en konsert i Grünewaldsalen. Programmet bestod av musik av Liszt, Chopin och Stravinsky. ”Man anar att den georgiska pianisten Khatia Buniatishvili står på tröskeln till en internationell karriär”, skrev Svenska Dagbladets recensent. 

Något som visade sig vara sant. Idag framträder Khatia Buniatishvili med många av världens mest framstående orkestrar och dirigenter och ger recitaler för utsålda hus. Det är med stor glädje vi hälsar henne välkommen tillbaka – som den stjärna som inleder Konserthusets stora pianoserie. Hon bjuder bland annat på Liszts vidunderligt vackra Consolation nr 3 och Chopins patosladdade polonäs op 53, den heroiska.

För mellanstadiet.

Det vackra, stora, lockande, spännande och – ibland – skrämmande havet har alltid väckt starka känslor hos människan. Mängder av tonsättare har inspirerats och skrivit musik med direkt eller indirekt koppling till havet.

I den här föreställningen skildras människans kärlek till havet och dess mångfald av uttryck och livsformer genom både musik och rörelse. Med ett poetiskt uttryck och ett drömskt tilltal vill Hav väcka känslor och ge tid till reflektion.

Under föreställningen framförs klassiska musikstycken av tonsättare som Claude Debussy och Irving Berlin. Skådespelarna kommenterar och förstärker musiken med hjälp av rörelser och rekvisita.

Föreställningen Hav är utvecklad i ett nära samarbete mellan de medverkande musikerna och skådespelare från Mosaikteatern. Mosaikteatern är en daglig verksamhet med scenisk inriktning för personer med intellektuella funktionsnedsättningar. Man producerar löpande olika föreställningar, senast bland annat Vägen till månen och Signalbyrån.

Föreställningen ges i vackra Grünewaldsalen och är öppen för alla. Vi bjuder in till en tillåtande miljö med gott om plats och möjlighet att komma i god tid och att stanna en stund efteråt. Det går bra att äta matsäck före eller efter föreställningen i Konserthusets foajéer.  

**

I samarbete med Mosaikteatern och Fritt spelrum

För mellanstadiet.

Det vackra, stora, lockande, spännande och – ibland – skrämmande havet har alltid väckt starka känslor hos människan. Mängder av tonsättare har inspirerats och skrivit musik med direkt eller indirekt koppling till havet.

I den här föreställningen skildras människans kärlek till havet och dess mångfald av uttryck och livsformer genom både musik och rörelse. Med ett poetiskt uttryck och ett drömskt tilltal vill Hav väcka känslor och ge tid till reflektion.

Under föreställningen framförs klassiska musikstycken av tonsättare som Claude Debussy och Irving Berlin. Skådespelarna kommenterar och förstärker musiken med hjälp av rörelser och rekvisita.

Föreställningen Hav är utvecklad i ett nära samarbete mellan de medverkande musikerna och skådespelare från Mosaikteatern. Mosaikteatern är en daglig verksamhet med scenisk inriktning för personer med intellektuella funktionsnedsättningar. Man producerar löpande olika föreställningar, senast bland annat Vägen till månen och Signalbyrån.

Föreställningen ges i vackra Grünewaldsalen och är öppen för alla. Vi bjuder in till en tillåtande miljö med gott om plats och möjlighet att komma i god tid och att stanna en stund efteråt. Det går bra att äta matsäck före eller efter föreställningen i Konserthusets foajéer.  

**

I samarbete med Mosaikteatern och Fritt spelrum

I år firas 150-årsjubileet av Hugo Alfvéns födelse. Med titlar som Midsommarvaka, En skärgårdssägen och Dalarapsodi är han en av landets mest folkkära tonsättare. I andra symfonin som blev hans stora genombrott växlar scenerna från solig morgon till skymning och stormig natt. Alfvén använde ofta folkmusikaliska inslag i sin musik, men i den här passionerade symfonin har han vänt örat ut mot Europa. 

Hugo Alfvén var charmerande och livfull. Hans personlighet har beskrivits som magnetisk. Han var tonsättare och konstnär, orkesterdirigent och körledare – under nästan 40 år ledde han manskören Orphei Drängar. En nyutkommen bok av musikvetaren Tobias Lund – Speltoken: Hugo Alfvén och rosens klang (Gidlunds förlag) – ger ny bild av Alfvén och hans musik.

Kungliga Filharmonikerna leds av Patrik Ringborg, internationellt verksam svensk dirigent som inte minst arbetat mycket i Tyskland. Han har genom åren regelbundet lyft fram svensk musik, och dirigerade Kungliga Filharmonikerna vid Stenhammar-festivalen hösten 2021. Våren 2022 ledde han också Göteborgsoperans uppmärksammade uppsättning av Gösta Nystroems opera Herr Arnes penningar. 

För mellanstadiet.

Det vackra, stora, lockande, spännande och – ibland – skrämmande havet har alltid väckt starka känslor hos människan. Mängder av tonsättare har inspirerats och skrivit musik med direkt eller indirekt koppling till havet.

I den här föreställningen skildras människans kärlek till havet och dess mångfald av uttryck och livsformer genom både musik och rörelse. Med ett poetiskt uttryck och ett drömskt tilltal vill Hav väcka känslor och ge tid till reflektion.

Under föreställningen framförs klassiska musikstycken av tonsättare som Claude Debussy och Irving Berlin. Skådespelarna kommenterar och förstärker musiken med hjälp av rörelser och rekvisita.

Föreställningen Hav är utvecklad i ett nära samarbete mellan de medverkande musikerna och skådespelare från Mosaikteatern. Mosaikteatern är en daglig verksamhet med scenisk inriktning för personer med intellektuella funktionsnedsättningar. Man producerar löpande olika föreställningar, senast bland annat Vägen till månen och Signalbyrån.

Föreställningen ges i vackra Grünewaldsalen och är öppen för alla. Vi bjuder in till en tillåtande miljö med gott om plats och möjlighet att komma i god tid och att stanna en stund efteråt. Det går bra att äta matsäck före eller efter föreställningen i Konserthusets foajéer.  

**

I samarbete med Mosaikteatern och Fritt spelrum

För mellanstadiet.

Det vackra, stora, lockande, spännande och – ibland – skrämmande havet har alltid väckt starka känslor hos människan. Mängder av tonsättare har inspirerats och skrivit musik med direkt eller indirekt koppling till havet.

I den här föreställningen skildras människans kärlek till havet och dess mångfald av uttryck och livsformer genom både musik och rörelse. Med ett poetiskt uttryck och ett drömskt tilltal vill Hav väcka känslor och ge tid till reflektion.

Under föreställningen framförs klassiska musikstycken av tonsättare som Claude Debussy och Irving Berlin. Skådespelarna kommenterar och förstärker musiken med hjälp av rörelser och rekvisita.

Föreställningen Hav är utvecklad i ett nära samarbete mellan de medverkande musikerna och skådespelare från Mosaikteatern. Mosaikteatern är en daglig verksamhet med scenisk inriktning för personer med intellektuella funktionsnedsättningar. Man producerar löpande olika föreställningar, senast bland annat Vägen till månen och Signalbyrån.

Föreställningen ges i vackra Grünewaldsalen och är öppen för alla. Vi bjuder in till en tillåtande miljö med gott om plats och möjlighet att komma i god tid och att stanna en stund efteråt. Det går bra att äta matsäck före eller efter föreställningen i Konserthusets foajéer.  

**

I samarbete med Mosaikteatern och Fritt spelrum

I år firas 150-årsjubileet av Hugo Alfvéns födelse. Med titlar som Midsommarvaka, En skärgårdssägen och Dalarapsodi är han en av landets mest folkkära tonsättare. I andra symfonin som blev hans stora genombrott växlar scenerna från solig morgon till skymning och stormig natt. Alfvén använde ofta folkmusikaliska inslag i sin musik, men i den här passionerade symfonin har han vänt örat ut mot Europa. 

Med cellokonserten från 2019 (reviderad 2021) vann tonsättaren Anders Nilsson Musikförläggarnas konstmusikpris, och en recensent har beskrivit den som en konsert ”med hitpotential”. Och ja, det är djupt gripande och omedelbart engagerande musik i romantisk anda. Anders Nilsson har haft flera stora framgångar, bland annat med operan Zarah på Folkoperan 2007. Under den Tonsättarweekend som ägnades hans musik året därpå framförde Kungliga Filharmonikerna flera av hans orkesterverk. 

Nu får vi höra cellokonserten med Amalie Stalheim som solist. Det var också hon som uruppförde den. Efter vinsten i Solistpriset 2018 har Stalheim etablerat sig som en av landets främsta cellister. Hon har som prisjuryn skrev ”en självklar scenisk närvaro och en övertygande mogen musikalisk tolkning i samspel med dirigent och orkester” och hennes ” tekniska briljans går hand i hand med lyhördhet och personligt uttryck”. Kungliga Filharmonikerna leds av Patrik Ringborg.