Program & biljetter

Richard Strauss opera Kvinnan utan skugga (Die Frau ohne Schatten) från 1919 är ett mysteriespel om moderskap och kärlek – kvinnan som är kejsarinna tillhör andevärlden och saknar skugga för att hon inte kan föda barn. En färgarfru som däremot inte vill ha barn är villig att sälja sin skugga till kejsarinnan. Det är ett av tonsättarens stora mästerverk och instrumenteringen är häpnadsväckande, bland annat genom den imponerande slagverksarsenalen. 

Operan blev en succé och Strauss sammanställde därför en Symfonisk fantasi som Kungliga Filharmonikerna här framför under ledning av den amerikanska dirigenten Karina Canellakis, vars enastående dirigentkarriär inleddes på allvar när hon 2016 tilldelades Sir Georg Solti Award. Nu uppmärksammas hon världen över och leder de främsta orkestrarna. Detta blir hennes tredje gästspel med Kungliga Filharmonikerna – och redan i december återkommer hon för att leda orkestern vid årets Nobelkonsert.

Vi får också möta brittiska stjärnviolinisten Nicola Benedetti i Karol Szymanowskis lyriskt vackra och virtuosa första violinkonsert. Benedetti framförde tonsättarens andra violinkonsert vid sin debut med Kungliga Filharmonikerna 2016.

Som avslutande höjdpunkt Dvoráks sjunde symfoni, inspirerad av Brahms tredje symfoni. Även om Dvoráks nionde symfoni är den mest spelade, vill många framhålla just sjuan som ett av hans allra bästa verk. 

Till denna soppkonsert bjuder några av Sveriges mest framstående musiker inom den tidiga musiken på verk av barockens mästare, framfört på instrumenten viola da gamba, teorb och cembalo.

Mångsidige Daniel Holst spelar cello i Kungliga Filharmonikerna sedan 1989, och spelar också barockcello och viola da gamba i barockensemblen Rebaroque och i Filharmonikernas egen Orfeus Barockensemble. 

Olof Larsson är en flitigt anlitad barockmusiker som spelar både cello, violone och viola da gamba. Han är medlem i Drottningholms barockensemble, och frilansar därtill runt om i Sverige och utomlands.

Mariangiola Martello har doktorstitlar i både arkeologi och cembalospel. Sedan 2007 är hon musikalisk assistent till dirigenten Alessandro de Marchi, och framträder regelbundet vid bland annat Theater an der Wien och på Hamburgs Statsopera. Hon har också samarbetat, både som ledare och continuospelare, med bland andra Kungliga Filharmonikernas egna Orfeus Barockensemble och Musica Vitae.

Karl Nyhlin studerade luta och continuospel på diplomnivå för Nigel North i USA. Idag arbetar han med ensembler över hela Europa, och är bland annat primarie lutenist vid Drottningholmsteatern. Han har gjort ett stort antal skivinspelningar som både ensemblemusiker och solist.

Meny: Kikärtssoppa med spiskummin, serveras med vitlökssmetana och rostade sesamfrön.

Stockholms Konserthus invigdes 1926 och är ett av Sveriges vackraste exempel på den nyklassicistiska stilen inom arkitektur och design. Konserthuset skapades av arkitekten Ivar Tengbom och smyckades av tidens ledande formgivare och konstnärer, som till exempel Carl Milles, Isaac Grünewald och Carl Malmsten. Ivar Tengboms vision var att bygga ett antikt tempel till musikens ära nära polcirkeln. 

Under Stora konstvisningen visar guiden dig runt i Konserthusets foajéer och salar, och berättar om konstskatterna, husets tillkomst och långa historia.

Konserthuset Stockholms Blue House Jazz All Stars, under ledning av Peter Asplund och Magnus Lindgren, har återinbjudit den internationelle stjärnan John Beasley till en unik konsert som presenterar framstående musiker från flera kontinenter. Man kan förvänta sig det oväntade när dessa äntrar scenen tillsammans med tunisiske oud-spelaren och vokalisten Dhafer Youssef, brasilianske slagverkaren Kiko Freitas, jazz- och souldivan China Moses samt den amerikanske toppbasisten John Patitucci. Det blir en interkulturell och gränslös musikupplevelse

Grammy-belönade basisten John Patitucci har i jazzvärldens frontlinje arbetat med levande legender som Wayne Shorter, Chick Corea och Herbie Hancock. China Moses har haft en lång karriär som vokalist men också som presentatör vid MTV i Frankrike. Hon turnerar som soloartist och har arbetat med bland andra Meshell Ndegeocello och DJ Mehdi.

Kiko Freitas kommer från en familj bestående av musiker, poeter och konstnärer, och han lärde sig trumspelet tillsammans med det absoluta toppskiktet i det brasilianska musiklivet och världsmusiken: Ivan Lins, Milton Nascimento, Gonzalo Rubalcaba, Michel Legrand.

Dhafer Youssef upptäckte sina röstkvaliteter i unga år, och när han sedan även började spela oud växte en alldeles extraordinär musikerkarriär fram. Han har spelat in en rad skivor och kan även höras i filmmusik.

Mycket av musiken i Jazz Across Continents har arrangerats av den mångsidige kompositören, arrangören och pianisten John Beasley, som bygger musikaliska broar och skapar kulturella utbyten på sin väg. Beasley är berömd för sina samarbeten med Miles Davis och Freddie Hubbard, liksom för sitt engagemang som Music Director för Thelonious Monk Institute som arrangerar de internationella jazzdagarna på global nivå.

Magnus Lindgren är saxofonist, flöjtist, kompositör och arrangör. Han har släppt tio album, den senaste var Stockholm Underground med fokus på jazzflöjt. Trumpetaren och sångaren Peter Asplund har släppt åtta album, och som hett eftertraktad musiker medverkar han på oräkneliga fler. Både Lindgren och Asplund är mycket mångsidiga musiker, och ledare för Konserthusets eget storband Blue House Jazz Orchestra. 

Stockholm Jazz Festival i Konserthuset, (öppnas i nytt fönster)

I samarbete med Stockholm Jazz Festival, (öppnas i nytt fönster)

Stockholms Konserthus invigdes 1926 och är ett av Sveriges vackraste exempel på den nyklassicistiska stilen inom arkitektur och design. Konserthuset skapades av arkitekten Ivar Tengbom och smyckades av tidens ledande formgivare och konstnärer, som till exempel Carl Milles, Isaac Grünewald och Carl Malmsten. Ivar Tengboms vision var att bygga ett antikt tempel till musikens ära nära polcirkeln. 

Under Stora konstvisningen visar guiden dig runt i Konserthusets foajéer och salar, och berättar om konstskatterna, husets tillkomst och långa historia.

Richard Strauss opera Kvinnan utan skugga (Die Frau ohne Schatten) från 1919 är ett mysteriespel om moderskap och kärlek – kvinnan som är kejsarinna tillhör andevärlden och saknar skugga för att hon inte kan föda barn. En färgarfru som däremot inte vill ha barn är villig att sälja sin skugga till kejsarinnan. Det är ett av tonsättarens stora mästerverk och instrumenteringen är häpnadsväckande, bland annat genom den imponerande slagverksarsenalen. 

Operan blev en succé och Strauss sammanställde därför en Symfonisk fantasi som Kungliga Filharmonikerna här framför under ledning av den amerikanska dirigenten Karina Canellakis, vars enastående dirigentkarriär inleddes på allvar när hon 2016 tilldelades Sir Georg Solti Award. Nu uppmärksammas hon världen över och leder de främsta orkestrarna. Detta blir hennes tredje gästspel med Kungliga Filharmonikerna – och redan i december återkommer hon för att leda orkestern vid årets Nobelkonsert.

Vi får också möta brittiska stjärnviolinisten Nicola Benedetti i Karol Szymanowskis lyriskt vackra och virtuosa första violinkonsert. Benedetti framförde tonsättarens andra violinkonsert vid sin debut med Kungliga Filharmonikerna 2016.

Som avslutande höjdpunkt Dvoráks sjunde symfoni, inspirerad av Brahms tredje symfoni. Även om Dvoráks nionde symfoni är den mest spelade, vill många framhålla just sjuan som ett av hans allra bästa verk. 

Inspirerad av Joseph Haydn komponerade Mozart en samling med sex stråkkvartetter. Det tog tre år och i dedikationen till Haydn skrev Mozart att kvartetterna var ”frukten av ett långt och mödosamt arbete”, och lade till ”du ryktbare man och min käraste vän”.  

Även om kvartetterna är starkt influerade av Haydn är de som genomlysta av Mozarts egen ande. Den allra sista i samlingen är den så kallade Dissonanskvartetten, som har fått sitt namn efter den effektfulla långsamma inledningen. Här visar Mozart verkligen vilken mångbottnad personlighet han var. 

Det kan man med fog också säga om Beethoven. Han komponerade sexton stråkkvartetter och i de sena kvartetterna spränger han alla gränser. Som om han i musiken ville gestalta tankens och själens frihet. A-mollkvartetten opus 132 är hans näst sista och ett av kvartettlitteraturens mest fascinerande verk. Mellan de båda giganternas kvartetter hör vi också Hidden Place av israeliska Aviya Kopelman som bland mycket annat uppmärksammats för sitt samarbete med Kronoskvartetten.

Under en period i sin karriär utforskade den brasilianske tonsättaren Heitor Villa-Lobos hur det kunde bli om han skrev musik för ett högt och ett lågt instrument tillsammans. Duetten för flöjt och cello med titeln Ångvisslan komponerade han under ett besök i New York 1950, och de tre korta satserna kan ses som ett musikalisk skämt som genom Villa-Lobos färgstarka tonspråk leker med instrumentens möjligheter och egenheter.  

Drygt 80 år dessförinnan skrev den franska pianisten och kompositören Louise Farrenc sitt allra sista kammarmusikstycke – en trio för flöjt, cello och piano. Farrencs livsgärningar som kompositör föll i glömska efter hennes död, men idag får hon en välförtjänt upprättelse.

Musiken framförs av tre musiker ur Kungliga Filharmonikerna, och de spelar också en trio av Bohuslav Martinu från 1944 och stycket Cendresav Kaija Saariahofrån 1998 för altflöjt, cello och piano – ett verk där hon arbetat med att dels föra samman instrumenten och dels låta dem agera vart och ett för sig.

Välkommen till en magisk afton med mantra, sång, glädjefyllt firande och meditativ stillhet. Vi får njuta av Deva Premals själfyllda sång, Mitens inspirerande låtar och Manoses mästerliga flöjtspel. På scen finner vi även kanadensaren Joby Baker på bas och den danske slagverkaren Rishi. Tillsammans slår den här begåvade ensemblen en musikalisk bro mellan världens brus och djup meditation.

”Mantran är porten till fred – och jag är stolt att få dela med mig av dem”, säger Deva. Miten säger att ”musiken finns där som en öppning till meditationen och mantran är vingar vi färdas med”.

För mer info se artisternas hemsidaoch arrangörens

Deva Premal & Miten with Manose’s 2018 Soul of Mantra Tour is sponsored by Organic India in association with Uplift

I anslutning till entimmeskonserterna på onsdagar, ger en av Konserthusets musikguider, eller en orkestermusiker, en introduktion av orkestern och musiken som kommer att spelas vid kvällens konsert. Hur fungerar en orkester? Vilka instrument finns med? Hur ser noter och partitur ut? Vad gör dirigenten?

Vegetarisk smörgås och dryck ingår. Konsertbiljetter bokas separat.

Gå på konsert efter träffen! 

Kom ihåg att boka separat biljett till samma kvälls konsert som börjar kl 18.00. Biljetter finns från 50 kr (körläktaren) för dig som är ung. 

Konsert med Kungliga Filharmonikerna 24 oktober kl 18.00

Konsert med Kungliga Filharmonikerna 23 januari kl 18.00

Konsert med Kungliga Filharmonikerna 20 februari kl 18.00

Konsert med Kungliga Filharmonikerna 20 mars kl 18.00

Konsert med Kungliga Filharmonikerna 29 maj kl 18.00