Kungliga Filharmonikerna

Osäkerhet med anledning av coronaviruset gör att detta evenemang tyvärr är inställt.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Terra Magna är en föreställning där berättelser från några av världens naturmiljöer gestaltar sambanden mellan människa och natur. Det är den tredje föreställningen inom ramen för en serie produktioner som görs av Alexandrov Klum i samarbete med Kungliga Filharmonikerna och Konserthuset Stockholm. 

Konstnärsduon Alexandrov Klum består av den internationellt erkända fotografen och filmaren Mattias Alexandrov Klum och konstnären Iris Alexandrov Klum. Tillsammans har de skapat konstprojekt med tematik kopplad till miljöfrågor och med berättande från filosofi, vetenskap och mytologi.

Läs artikeln om Terra Magna i senaste numret av magasinet Lyssna

Osäkerhet med anledning av coronaviruset gör att detta evenemang tyvärr är inställt.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Terra Magna är en föreställning där berättelser från några av världens naturmiljöer gestaltar sambanden mellan människa och natur. Det är den tredje föreställningen inom ramen för en serie produktioner som görs av Alexandrov Klum i samarbete med Kungliga Filharmonikerna och Konserthuset Stockholm. 

Konstnärsduon Alexandrov Klum består av den internationellt erkända fotografen och filmaren Mattias Alexandrov Klum och konstnären Iris Alexandrov Klum. Tillsammans har de skapat konstprojekt med tematik kopplad till miljöfrågor och med berättande från filosofi, vetenskap och mytologi.

Läs artikeln om Terra Magna i senaste numret av magasinet Lyssna

Detta evenemang är inställt med anledning av coronaviruset.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Lars-Erik Larssons högt älskade lyriska svit Förklädd gud med text ur Hjalmar Gullbergs diktsamling Kärlek i tjugonde seklet uruppfördes i april 1940. Musiken skrevs för radio och var tänkt för radiopubliken (både Larsson och Gullberg var anställda vid Sveriges Radio på den här tiden). Gullberg inspirerades av antik mytologi: guden Apollon straffas genom att få vandra förklädd bland människor på jorden. Utifrån detta gav Gullberg en kommentar till sin samtid; han hade bland annat berörts starkt av judeförföljelserna i Tyskland. Sedan uruppförandet i radio, mitt under brinnande krig, har Förklädd gud blivit en svensk konsertklassiker – ett verk som berättar om medmänsklighet och som inger hopp, lika angeläget nu som då.

Igor Stravinsky skapade sin balettmusik till Pulcinella utifrån från några verk av den italienske 1700-talstonsättaren Pergolesi. Den lika eleganta som raffinerade musiken gjorde stor succé när baletten hade sin urpremiär 1920. Vi befinner oss nu långt ifrån den expressionistiske Stravinsky som gjort skandal med Våroffer 1913, och i stället är det med lätta steg den melodiska musiken dansar fram. Två år senare skapade Stravinsky den här konsertsviten i nio korta satser. Liksom Pulcinella av Stravinsky kan Serenad för stråkar av Dag Wirén sägas höra till den så kallade neoklassiska stilriktningen under 1900-talet. Serenaden är ljus och melodisk och forsar fram med försommarstämningar. Det är Wiréns populäraste verk.

Dirigenten Tabita Berglund studerade cello för Truls Mørk, och spelade med bland andra Bergens Filharmoniker innan hon bytte till dirigering på Musikhögskolan i Oslo. Sedan 2015 är dirigeringen hennes huvudfokus, och 2018 var hon en av prisvinnarna vid Neeme Järvi Prize på Gstaads Dirigeringsakademi. Här debuterar hon nu med Kungliga Filharmonikerna.

Detta evenemang är inställt med anledning av coronaviruset.

Mer information om återbetalningar och hur Konserthusets verksamhet påverkas

***

Debussys La mer kan ses som en hyllning till havet, och kom att bli en av hans stora framgångar. Han skrev den med kära minnen av havet för sin inre blick, för i vuxen ålder föredrog han att uppleva havet genom konst och litteratur framför det faktiskt fysiska.

Ja, musik kan framkalla inre, högst levande bilder. I det här programmet rör vi oss över hav och natur. Tuonelas svan är inspirerad av det finländska Kalevala-eposet och ingår i den fyrdelade Lemminkäinen-sviten, men musiken var ursprunligen tänkt som uvertyr till den opera Sibelius aldrig fullbordade: Båtens skapelse. Tuonelas svan är en stämningsbild från Tuonelaälven (dödsälven), där Lemminkäinen måste skjuta den svarta svanen för att vinna Pohjalas dotter. 

Mångsidige Torbjörn Iwan Lundquist skrev musik med ett starkt engagemang i de stora livsfrågorna. För Lundquist var också naturen och förhållandet till den en utgångspunkt, något som satt spår i Landscape för tuba, stråkorkester och piano.

Engelska Dame Ethel Smyth var tonsättare, författare och en viktig gestalt i suffregettrörelsen. Hon träffade tonsättare som Dvorák, Tjajkovskij, Grieg, Clara Schumann och Johannes Brahms. Med tiden blev Ethel Smyth en uppmärksammad kulturpersonlighet. Vi hör den målande On the Cliffs of Cornwall ur hennes främsta opera The Wreckers, komponerad 1902–04 och inspirerad av miljöerna och smugglarhistoria kring Cornwall och Scillyöarna.

Konserten dirigeras av Joshua Weilerstein, konstnärlig ledare för Orchestre de Chambre de Lausanne, och som solist i Landscape hör vi Karl-Johan Elf, Kungliga Filharmonikernas egen tubaist sedan 2010.