Freiburger Barockorchester spelar barockmusik med en djup förankring i de historiska källorna. Orkesterns repertoar sträcker sig från 1600-tal till idag, och man har inspirerat många tonsättare att skriva ny musik för de historiska instrumenten.

När man nu gästar Konserthuset står Haydns Symfoni nr 74 och Mozarts pianokonserter nr 9 och 17 på programmet. Nr 9 har fått smeknamnet Jeunehomme, vilket refererar till fröken Victoire Jenamy. Om hon var kapabel att spela konserten måste hon ha varit en mycket begåvad musiker. Något liknande kan sägas om den fågel, en stare, som Mozart lär ha tränat att sjunga de fem första takterna av finalsatsen i Pianokonsert nr 17. Därtill kommer lite ovanligare repertoar: en stormig symfoni i en tidig klassisk stil av Johann Christian Bach – Johann Sebastians yngste son.


Från denna säsong och tre år fram har Freiburger Barockorchester ett nära samarbete med dirigenten och pianisten Kristian Bezuidenhout, som här är solist i Mozartkonserterna. Han ses regelbundet som solist med Les Arts Florissants, Orchestra of the Age of Enlightenment och Gewandhausorkestern, och har från klaveret gästdirigerat ensembler som The English Concert och Collegium Vocale.

Stockholms Konserthus invigdes 1926 och är ett av Sveriges vackraste exempel på den nyklassicistiska stilen inom arkitektur och design. Konserthuset skapades av arkitekten Ivar Tengbom och smyckades av tidens ledande formgivare och konstnärer, som till exempel Carl Milles, Isaac Grünewald och Carl Malmsten. Ivar Tengboms vision var att bygga ett antikt tempel till musikens ära nära polcirkeln. 

Under Stora konstvisningen visar guiden dig runt i Konserthusets foajéer och salar, och berättar om konstskatterna, husets tillkomst och långa historia.

Om mitt liv flöt på fridfullt som en bäck över en äng, då tror jag inte att jag skulle kunna komponera något, menade Gustav Mahler. Så var nu inte fallet – hans liv bjöd på drama, vilket också de två första symfonierna ger musikaliska exempel på. Här ryms många livserfarenheter, och musiken blev en utmaning för tidens publik med sina känslomässiga svängningar och vågade dissonanser.

Det tog Mahler 15 år från idé till färdigt verk, och en resa från ung och lovande till mästare, innan hans första symfoni uruppfördes i Budapest 1889. Hans sånger spelar en stor roll i det symfoniska tonspråket, och här är det Lieder eines fahrenden Gesellen som gör sig hörd i den första och den tredje satsen.

Programmet bjuder också på Bartóks första violinkonsert, som skrevs för – och som ett porträtt av – den unga violinisten Stefi Geyer. För den förälskade Bartók fick Stefi Geyer spela dubbla roller, som förtrogen – de brevväxlade – och som musa. Hennes ”ledmotiv”, tonerna d–fiss–a–ciss, inleder hela konserten och genomsyrar stora delar av musiken.

Här hör vi den norska solisten Vilde Frang, som med sina unika tolkningar och virtuositet är en av de mest efterfrågade violinisterna idag. Senaste säsongen debuterade hon med Münchens Filharmoniker och Valery Gergiev, och återvände också till Orchestre de Paris och festivalen i Lucerne med Gewandhausorkestern och Herbert Blomstedt. Hon debuterade med Kungliga Filharmonikerna i februari 2009 och gästade senast i november 2016 (i Brittens violinkonsert).

Inledningvis hör vi musik av Benjamin Staern (född 1978), en av vår tids största svenska tonsättarbegåvningar.

Elias String Quartet är en högst internationell kvartett med musiker från Frankrike, Nederländerna och Skottland. 

Elias String Quartet uruppförde 2011 Sally Beamishs tredje stråkkvartett, Reed Stanzas, vid BBC Proms i London. Beamishs musik har ofta teman ur den keltiska traditionen, så även denna kvartett.

Maurice Ravel var 28 år när han skrev sin enda stråkkvartett 1903. Den är väl förankrad i den klassiska grunden, med viss inspiration även från Debussy. Verket etablerades snabbt på repertoaren. Den andra satsens berömda pizzicatoavsnitt är för övrigt vinjettmusik till SVT:s Kulturstudion. 

Antonín Dvorák skrev flera verk med tydligt slaviska inslag, bland annat stråkkvartetterna nummer tio och elva. Den tionde som vi hör här är fylld av rytmer och stämningar från regionens folkmusik.