Jazz i Stockholm

Glenn Miller Orchestra uppmärksammar världsfreden 80 år efter andra världskrigets slut, och lyfter fram betydelsen av Glenn Millers musik i sammanhanget. Vid den här konserten utökas dessutom storbandet med 21 symfoniker och får samma utformning som Glenn Millers eget arméband. Vi får höra en rad musikarrangemang i original varav flera inte spelats sedan kriget.

Med sin musik och orkesterns unika sound lyckades Glenn Miller skapa en egen swing-genre inom jazzen. På bara fyra år lanserade han 23 ”number one hits” – fler än både Elvis och Beatles. Glenn Miller kom att bli Amerikas största musikikon. Han sökte frivilligt värvning till Armén och spred med sin militära orkester musiken vidare i Europa. Ett uppdrag som skulle komma att kosta honom livet. Han försvann i ett flygplan över Engelska kanalen. Men hans musik spelas fortfarande världen över av hans egen orkester, mer än 80 år efter att han själv förolyckades.

Glenn Miller Orchestra Scandinavia bildades 2010 med licens från Glenn Miller Productions, Inc., New York, U.S.A. Orkestern som utgår från Stockholm leds av trombonisten Jan Slottenäs och turnerar regelbundet i Sverige, Norge, Danmark och Finland. I orkestern, som av många är internationellt ansedd som den främsta Glenn Miller-orkestern, ingår flera yngre musiker ur Sveriges jazzelit.

Den stilbildande gitarristen återvänder till Konserthuset. Pat Metheny har vid det här laget en mycket lång karriär bakom sig och nyfikenheten har aldrig mattats av. Knappast någon annan kan matcha Pat Methenys mångsidighet. Han är en sökare och har genom åren genomfört en mängd samarbeten – också utanför jazzfacket. Metheny har spelat med sådana som Ornette Coleman och Herbie Hancock, men också arbetat med exempelvis Steve Reich och David Bowie.

Till Konserthuset Stockholm kommer han med senaste plattan Dream Box (2023) – en samling solostycken inspelade under några års tid på turné, musikaliska uppslag som han hittade på en bortglömd hårddisk. 

Pat Metheny har för vana att snabbt spela in idéer som dyker upp. ”Från de lyssningssessionerna började jag så småningom sålla och insåg att en sammanhållen helhet tog form. Jag upptäckte att jag omedvetet hade nått en destination jag inte hade planerat, och jag ser fram emot att dela med mig av vad som låg gömt där.”

Pat Metheny debuterade i Konserthuset Stockholm 1989, och gästade oss senast 2022.

Läs om höstens jazz i senaste numret av Lyssna (öppnas i nytt fönster)

Upplev fenomenala Stockholm Swing All Stars i konsert med hits skapade av giganter som George Gershwin och Duke Ellington men även av mindre kända storheter som Ann Ronell eller Bert Kaempfert.

De bjuder också på jazzens mästerverk – lyriska, vackra och svängiga skapelser av samma giganter. Oavsett om mästerverken blivit hits eller inte presenterar konserten de svängigaste, coolaste och allra bästa jazzlåtarna i helt nya arrangemang, skrivna av bandet, för bandet.

Du kommer få höra sällan hörda pärlor sida vid sida med tidlösa favoriter som Summertime och Ain’t Misbehavin’, allt filtrerat genom Stockholm Swing All Stars sprudlande improvisationer, lekfullhet och arrangörskonst som andas historia, nutid och kanske till och med en gnutta framtid.

Det kommer att svänga, det kommer att vara vackert och fult, det kommer att grävas djupt i bluesträsket, vara gulligt och sött, ibland till och med mörkt och dystert. Men inte minst kommer det att vara kul!

Bandets musiker tillhör Sveriges främsta och mest populära jazzmusiker som i över 20 års tid, sedan de var unga lovande ynglingar, samlats i Stockholm Swing All Stars och grottat ner sig i jazzens fundament. Var och en är de fantastiska musiker men tillsammans bildar de en enhet som är något ännu större. Ett unikt band som både förvaltar och förnyar jazzen. Med i bagaget vid den här konserten finns den senaste skivan ”Play the Jazz Hits”, som kom ut 2024.

Det började som ett experiment för exakt tjugo år sedan. Då sammanstrålade den sardiske trumpetaren Paolo Fresu, den franske dragspelaren Richard Galliano och den svenske pianisten Jan Lundgren för en serie konserter som mynnade ut i den första Mare Nostrum-plattan.

Tre olika musikerbakgrunder och tre individuella stilar smälts här samman i ett gemensamt mare nostrum – vårt hav. ”Vi har samma filosofi och möts i samförstånd”, betonar Jan Lundgren. ”Det här samarbetet har stärkt mig i insikten om att det vi kallar jazz kan innefatta så väldigt mycket.”

Nu är trion framme vid Mare Nostrum IV. Och ännu en gång kan vi både glädjas och fascineras över hur de tre musikerna förenar jazzens frihet med sina individuella influenser, som sträcker sig från folkmusik och klassiskt till populärmusik. 

Läs om höstens jazz i senaste numret av Lyssna (öppnas i nytt fönster)